Chroniques d'une cinéphile

CESARS 2012 : les nominations

2012-01-27T12:20:00.001+01:00

Le vendredi 24 février prochain, la 37e cérémonie des Césars sera présidée par Guillaume Canet et animée par Antoine de Caunes. The Artist, Intouchables et Polisse font figure de favori. Sans attendre, les nommés:

Meilleur film
L'exercice de l'Etat
La guerre est déclarée
Le Havre
Intouchables
Pater
Polisse
The Artist

Meilleur réalisateur
Alain Cavalier (Pater)
Valérie Donzelli (La guerre est déclarée)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Aki Kaurismäki (Le Havre)
Maïwenn (Polisse)
Pierre Schoeller (L'exercice de l'Etat)
Eric Toledano et Olivier Nakache (Intouchables)

Meilleur acteur
Sami Bouajila (Omar m'a tuer)
François Cluzet (Intouchables)
Jean Dujardin (The Artist)
Olivier Gourmet (L'exercice de l'Etat)
Denis Podalydès (La conquête)
Omar Sy (Intouchables)
Philippe Torreton (Présumé coupable)

Meilleure actrice
Ariane Ascaride (Les neiges du Kilimandjaro)
Bérénice Béjo (The Artist)
Leïla Bekhti (La source des femmes)
Valérie Donzelli (La guerre est déclarée)
Maina Foïs (Polisse)
Marie Gillain (Toutes nos envies)
Karin Viard (Polisse)

Meilleur acteur dans un second rôle
Michel Blanc (L'exercice de l'Etat)
Nicolas Duvauchelle (Polisse)
Joey Starr (Polisse)
Bernard Le Coq (La conquête)
Frédéric Pierrot (Polisse)

Meilleure actrice dans un second rôle
Zabou Breitman (L'exercice de l'Etat)
Anne Le Ny (Intouchables)
Noémie Lvovsky (L'Apollonide, souvenirs de la maison close)
Carmen Maura (Les femmes du 6e étage)
Karole Rocher (Polisse)

Meilleur espoir masculin
Nicolas Bridet (Tu seras mon fils)
Grégory Gadebois (Angèle et Tony)
Guillaume Gouix (Jimmy Rivière)
Pierre Niney (J'aime regarder les filles)
Dimitri Storoge (Les Lyonnais)

Meilleur espoir féminin
Naidra Ayadi (Polisse)
Adèle Haenel (L'Apollonide, souvenirs de la maison close)
Clotilde Hesme (Angèle et Tony)
Céline Sallette (L'Apollonide, souvenirs de la maison close)
Christa Théret (La brindille)

Meilleur scénario original
La guerre est déclarée (Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm)
The Artist (Michel Hazanavicius)
Polisse (Maïwenn et Emmanuelle Bercot)
L'exercice de l'Etat (Pierre Schoeller)
Intouchables (Eric Toledano et Olivier Nakache)

Meilleur scénario adapté
La délicatesse (David Foenkinos)
Présumé coupable (Vincent Garenq)
Omar m'a tuer (Olivier Gorce, Roschdy Zrm, Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle)
L'ordre et la morale (Mathieu Kassovitz, Pierre Geller, Benoît Jaubert)
Carnage (Yasmina Reza, Roman Polanski)

Meilleur premier film
17 filles (Delphine et Muriel Coulin)
Angèle et Tony (Alix Delaporte)
Le cochon de Gaza (Sylvain Estibal)
La délicatesse (David et Stéphane Foenkinos)
My Little Princess (Eva Ionesco)

Meilleure musique originale
La bien-aimée (Alex Beaupain)
L'Apollonide, souvenirs de la maison close (Bertrand Bonello)
The Artist (Ludovic Bource)
Un monstre à Paris (M et Patrice Renson)
L'exercice de l'Etat (Philippe Schoeller)

Meilleure photographie
Polisse
L'Apollonide, souvenirs de la maison close
L'exercice de l'Etat
The Artist
Intouchables

Meilleurs décors
The Artist
L'Apollonide, souvenirs de la maison close
Les femmes du 6e étage
L'exercice de l'Etat
Le Havre

Meilleurs costumes
My Little Princess
The Artist
Les femmes du 6e étage
La source des femmes
L'Apollonide, souvenirs de la maison close

Meilleur son
Intouchables
L'Apollonide, souvenirs de la maison close
L'exercice de l'Etat
Polisse
La guerre est déclarée

Meilleur montage
The Artist
L'exercice de l'Etat
La guerre est déclarée
Polisse
Intouchables

Meilleur film étranger
Black Swan (Darren Aronofsky)
Le discour d'un roi (Tom Hooper)
Drive (Nicolas Winding Refn)
Le gamin au vélo (Jean-Pierre et Luc Dardenne)
Incendies (Denis Villeneuve)
Melancholia (Lars Von Trier)
Une Séparation (Asghar Farhadi)

Meilleur film d'animation
Le chat du rabbin (Joann Sfar et Antoine Delesvaux)
Le cirque (Nicolas Brault)
La queue de la souris (Benjamin Renner)
Le tableau (Jean-François Laguionie)
Un monstre à Paris (Bibo Bergeron)

Meilleur documentaire
Le bal des menteurs (Daniel Leconte)
Crazy Horse (Frédérick Wiseman)
Ici on noie les Algériens (Yasmina Adi)
Michel Petrucciani (Michael Radford)
Tous au Larzac (Christian Rouaud)

Meilleur court métrage
L'accordeur (Olivier Treiner)
La France qui se lève tôt (Hugo Chesnard)
J'aurais pu être une pute (Baya Kasmi)
Je pourrais être votre grand-mère (Bernard Tanguy)
Un monde sans femmes (Guillaume Brac)

TUCKER & DALE FIGHTENT LE MAL *** (en avant-première)

2012-01-26T14:11:00.000+01:00

Titre original : Tucker and Dale vs. Evil

Sortie : 1er février 2012

De : Eli Craig

Avec : Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons...

En(G)ore!

La comédie d’horreur parodique ne s’était jusque là intéressée qu’aux zombies (on peut citer entre autres Shaun of the Dead en 2005 ou Planète Terreur en 2007). Si le slasher a connu nombre de remakes (Massacre à la tronçonneuse en 2004 ou Vendredi 13 en 2009), il n’avait jamais vraiment fait l’objet de pastiches. La saga Scream et Scary Movie initialement pensés comme des parodies se regardent respectivement au final comme un slasher non dénué d’humour et une compil plus ou moins drôles des derniers films d’horreur sortis. Tucker & Dale fightent le mal avait donc le champ libre pour revisiter le genre.
Dès le début, le film en brise littéralement les codes. Ici, les plus tordus ne sont pas ceux qu’on croit. Dans un trou perdu du Midwest américain, on se fait vite des idées et le groupe d’ados venu camper dans le coin est vite convaincu que Tucker et Dale, deux locaux en pleine rénovation de leur maison de vacances, sont de sérieux psychopathes. Les jeunes les soupçonnent d’avoir enlevé et tué leur amie Allison portée disparue. Mais cette dernière est tout simplement en train de récupérer chez le joyeux duo qui l’a sauvé d’une noyade certaine. Le malentendu va vite virer au carnage. Aussi gore qu’hilarant, Tucker & Dale fightent le mal repense les clichés du slasher. Ici, les « bouseux » du coin ne sont ni illettrés, ni consanguins, la jolie blonde n’est pas une bimbo écervelée, et les ados venus camper, ne sont pas aussi innocents qu’il n’y paraît. Car le mal que fightent Dale et Tucker, c’est eux. De Massacre à la tronçonneuse (1974) à Evil Dead (1981), les clins d’oeil dans Tucker et Dale sont légion mais ne parasitent pas pour autant le film. Et ce grâce à un casting plein d’autodérision, les interprètes de Tucker et Dale en tête. Alan Tudyk (Transformers 3, la série Dollhouse) et Tyler Labine (Zack et Miri font un porno, La planète des singes : Les origines) sont aussi drôles que touchants en Laurel et Hardy version péquenaud vivant leur bromance en toute quiétude. Mais c’est Dale, handicapé social et champion au Trivial Pursuit U. S. qui est le véritable héros de cette comédie d’horreur jubilatoire à voir en(G)ore et en(G)ore.

OSCARS 2012 : les nominations

2012-01-24T16:16:00.000+01:00

Carton plein pour The Artist avec 10 nominations. Mardi 24 janvier 2012, Jennifer Lawrence (Winter's Bone et bientôt dans Hunger Games) a annoncé les nommés à la 84ème cérémonie des Oscars. Aucune surprise à l'arrivée si ce n'est la prévisible et regrettable absence d'Andy Serkis dans la catégorie meilleur acteur (le film est néanmoins nommé dans la catégorie meilleurs effets spéciaux). Rendez vous le dimanche 26 février prochain pour connaître les gagnants.

Meilleur film

The Artist

The Descendants

Extremely Loud & Incredibly Close

La couleur des sentiments

Hugo Cabret

Minuit à Paris

Moneyball

The Tree of life

Cheval de guerre

Meilleur réalisateur

Michel Hazanavicius (The Artist)

Alexander Payne (The Descendants)

Martin Scorsese (Hugo Cabret)

Woody Allen (Minuit à Paris)

Terrence Malick (The Tree of Life)

Meilleur acteur

Demián Bichir (A Better Life)

George Clooney (The Descendants)

Jean Dujardin (The Artist)

Gary Oldman (La Taupe)

Brad Pitt (Moneyball)

Meilleure actrice

Glenn Close (Albert Nobbs)

Viola Davis (La couleur des sentiments)

Rooney Mara (Millenium : les hommes qui n'aimaient pas les femmes)

Meryl Streep (La dame de fer)

Michelle Williams (My Week with Marilyn)

Meilleur acteur dans un second rôle

Kenneth Branagh (My Week with Marilyn)

Jonah Hill (Moneyball)

Nick Nolte (Warrior)

Christopher Plummer (Beginners)

Max von Sydow (Extremely Loud & Incredibly Close)

Meilleur actrice dans un second rôle

Bérénice Bejo (The Artist)

Jessica Chastain (La couleur des sentiments)

Melissa McCarthy (Mes meilleures amies)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Octavia Spencer (La couleur des sentiments)

Meilleur film d'animation

Une vie de chat (Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli)

Chico & Rita (Fernando Trueba and Javier Mariscal)

Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh Nelson)

Le chat Potté (Chris Miller)

Rango (Gore Verbinski)

Meilleur scénario original

The Artist

Mes meilleures amies

Margin Call

Minuit à Paris

Une séparation

Meilleur scénario adapté

The Descendants

Hugo Cabret

Les marches du pouvoir

Moneyball

La Taupe

Meilleur film étranger

Bullhead (Belgium)

Footnote (Israel)

In Darkness (Poland)

Monsieur Lazhar (Canada)

Une séparation (Iran)

Meilleure musique

Les aventures de Tintin : Le secret de la licorne (John Williams)

The Artist (Ludovic Bource)

Hugo Cabret (Howard Shore)

La Taupe (Alberto Iglesias

Cheval de guerre (John Williams)

Meilleure chanson

Man or Muppet (The Muppets) : Bret McKenzie

Real in Rio (Rio) : Sergio Mendes, Carlinhos Brown et Siedah Garrett

Meilleurs effets spéciaux

Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 2

Hugo Cabret

Real Steel

La planète des singes : les origines

Transformers 3 : la face cachée de la lune

Meilleure photographie

The Artist

Millenium : les hommes qui n'aimaient pas les femmes

Hugo Cabret

The Tree of Life

Cheval de guerre

Meilleurs décors

The Artist

Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 2

Hugo Cabret

Minuit à Paris

Cheval de guerre

Meilleurs costumes

Anonymous

The Artist

Hugo Cabret

Jane Eyre

W.E.

Meilleur maquillage

Albert Nobbs

Harry potter et les reliques de la mort - Partie 2

La dame de fer

Meilleur montage

The Artist

The Descendants

Millenium : les hommes qui n'aimaient pas les femmes

Hugo Cabret

Moneyball

Meilleur son

Drive

Millenium : les hommes qui n'aimaient pas les femmes

Hugo Cabret

Transformers 3 : la face cachée de la lune

Cheval de guerre

Meilleur montage son

Millenium : les hommes qui n'aimaient pas les femmes

Hugo Cabret

Moneyball

Transformers 3 : la face cachée de la lune

Cheval de guerre

Meilleur documentaire

Hell and Back Again (Danfung Dennis and Mike Lerner)

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front (Marshall Curry and Sam Cullman)

Paradise Lost 3: Purgatory (Charles Ferguson and Audrey Marrs)

Pina (Wim Wenders and Gian-Piero Ringel)

Undefeated (TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas)

Meilleur documentaire (court)

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement (Robin Fryday and Gail Dolgin)

God Is the Bigger Elvis (Rebecca Cammisa and Julie Anderson)

Incident in New Baghdad (James Spione)

Saving Face (Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy)

The Tsunami and the Cherry Blossom (Lucy Walker and Kira Carstensen)

Un HOMMAGE VIDEO à SPIELBERG

2012-01-23T19:58:00.000+01:00

Dimanche 22 janvier, Steven Spielberg a reçu le David O. Selznick Career Achievement Award aux Producers Guild Awards, un prix qui récompense l'ensemble de sa carrière de réalisateur et de producteur. Pour illustrer cette dernière, une vidéo compilant les oeuvres du cinéaste a été diffusée lors de la cérémonie. Elle a impressionné Spielberg lui-même : "Je crois qu’on aurait dû embaucher les réalisateurs de ce montage". Un clip honorifique à voir absolument.

DETACHMENT ** (en avant-première)

2012-01-20T16:00:00.001+01:00

Sortie : 1er février 2012
De : Tony Kaye
Avec : Adrien Brody, Sami Gayle, Marcia Gay Harden, Lucy Liu, James Caan, Tim Blake Nelson, Christina Hendricks, Blythe Danner, William L. Petersen, Bryan Cranston…

Le constat amer et urgent de l’échec du système éducatif américain

Le détachement : dans le film, c'est une distance que les professeurs tentent de mettre entre eux et leurs élèves violents et démotivés afin de ne pas sombrer dans la folie ou la dépression. Henry Barthes (Adrien Brody) est un adepte de la méthode mais deux jeunes filles en détresse viennent tout bouleverser : Meredith (Betty Kaye, le propre fille du réalisateur), artiste torturée qui adore la photo et Erica, prostituée qu’il recueille (interprétée par Sami Gayle, cette dernière est le personnage le plus attachant du film. La jeune actrice est une véritable Natalie Portman en devenir. Elle a en tout cas le même charme insolent que la comédienne à ses débuts dans Léon).

Après le racisme avec American History X (1998) et l’avortement avec Lake of Fire (2006), Tony Kaye aborde un autre thème social, celui de l’éducation. Avec Detachment, le réalisateur met à jour l’échec de la loi américaine votée en 2001 (sous la présidence de George W. Bush) : « No child left behind ». Le film n’est pas le premier a traiter de la confrontation entre un professeur et ses élèves mais il est l’un des rares à rendre compte d'un système éducatif laissé à l'abandon par un Etat tout aussi démissionnaire que les parents. C’est encore mieux qu’un rapport pondu par une obscure commission. Prix de la critique internationale et de la révélation Cartier au dernier Festival de Deauville, Detachment prend des airs de docu-fiction à certains moments. Pour mieux étayer son propos, Tony Kaye fait même témoigner de véritables enseignants dans le générique de début. Les profs fictifs sont eux tous interprétés d’une main de maître par un casting hors pair : outre l’excellent Adrien Brody tout en émotion retenue, on adore Lucy Liu en conseillère d’orientation au bords de la crise de nerfs et James Caan, le prof marrant shooté aux antidépresseurs pour tenir le coup. Au cas où vous seriez déprimée, laissez tomber l’idée de voir le film mais Detachment est indéniablement un film nécessaire pour constater qu’il devient urgent de reconstruire un système éducatif à la dérive. Un système pas forcément américain d’ailleurs...

MILLENIUM : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes *** (en avant-première)

2012-01-17T23:27:00.000+01:00

ATTENTION SPOILERS : mini spoiler droit devant. Pour public averti donc ou pour les plus curieux.

Titre original : The Girl With The Dragon Tatoo
Sortie : 18 janvier 2012
De : David Fincher
Avec : Daniel Craig, Rooney mara, Stellan Skarsgard, Robin Wright, Christopher Plummer, Joely Richardson…

Un thriller glaçant

A peine jugé coupable de diffamation à l’encontre d’un des plus grands industriels de Suède, le brillant journaliste économique Mikael Blomkvist est engagé par Henrik Vanger, ancien PDG des entreprises Vanger. Le vieil homme est convaincu que sa petite nièce Harriet qui a disparu il y a plus de quarante ans a été assassinée par l’un des membres de sa propre famille. Il voudrait que le reporter enquête. Ce dernier accepte et engage Lisbeth Salander, hackeuse asociale de génie pour l’aider dans ses recherches.

Déjà porté à l’écran en 2009 par le réalisateur suédois Niels Arden Oplev (qui signe un film policier de bonne facture), le best-seller de Stieg Larsson aux 50 millions d’exemplaires vendus ne pouvait trouver réalisateur plus indiqué pour sa version américaine que David Fincher. Meurtre, viol, agression, mensonge, corruption, misogynie… Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes n’aurait pu trouver plus grand spécialiste en la matière. Refoulé par les studios qui ne voulaient pas le voir signer Le Dahlia noir, le réalisateur de thrillers de haute volée (Se7en, Fight Club, Zodiac) est soudainement en odeur de sainteté. Les studios lui demandent désormais ce qu’ils lui avaient interdit avec la transposition ciné du roman de James Ellroy : créer une ambiance des plus macabres. David Fincher était intéressé par l’idée d’adapter Millenium avant même les succès du livre et du film suédois. Après la rumeur infondée voulant que Quentin Tarantino et Brad Pitt soit à la tête d’un possible remake, Fincher est définitivement associé au projet au printemps 2010. La bonne nouvelle célébrée, suivent huit mois de tournage dans une Suède glaciale (l’hiver 2010 aurait été le plus froid de ces vingt dernières années) avec un casting qui aura beaucoup fait parler.

Daniel Craig est choisi après que George Clooney, Johnny Depp, Viggo Mortensen et Brad Pitt soient envisagés. L’acteur britannique parfait en reporter idéaliste est plus crédible que Michael Nyqvist, le premier Blomkvist. Le plus compliqué fut de trouver le nouveau visage de Lisbeth. Après que Noomi Rapace qui l’incarne dans la version suédoise ait décliné l’offre, Fincher écarte Scarlett Johansson trop sexy à son goût. Finalement il leur préféra à toutes la peu connue Rooney Mara qu’il avait déjà dirigé dans The Social Network (c’est elle qui largue Mark Zuckerberg au début du film). Sans nous faire oublier son homologue suédoise, l’actrice incarne une autre facette de l’héroïne. Plus frêle, plus jeune, Mara incarne une Lisbeth plus vulnérable. Une fragilité qu’on retrouve lors d’un viol insoutenable (Niels Arden Oplev avait choisi de ne pas le montrer) et d’une scène finale touchante. Outre nos deux héros, Christopher Plummer est très émouvant en grand oncle désespéré de découvrir la vérité, et Stellan skarsgard extraodinaire en sympathique PDG qui n’a pas l’air d’y toucher.

Crue, sombre, violent… la version Fincher est plus fidèle au roman que le Millenium suédois même si le cinéaste s’est permis quelques ellipses et raccourcis nécessaires à la bonne fluidité de l’intrigue. Pas de quoi énerver les puristes donc. Franchement, on se fiche que Mikael se tape Cécilia Vanger, par contre on se demande pourquoi tout le monde persiste à tuer la pauvre Anita ? (Ndlr : ceci n’est pas vraiment un spoiler). On est loin des chocs ressentis devant les épilogues de Se7en et Fight Club ou les trames captivantes de Zodiac et The Social Network, mais Millenium est un excellent thriller stylisé dans tous ses aspects. De ses personnages atypiques à ses décors quasi arctiques en passant par une bande son électrisante, le nouveau Fincher mérite clairement le détour.

A lire sur le même sujet :

Lisbeth Salander : le match !

Millenium : le générique

Millenium : le trailer de 8 minutes

Millenium inspire H&M

*Trent Reznor et Atticus Ross déjà aux commandes du score de The Social Network signe une bande son hypnotique, notamment avec le remix d’Immigrant Song de Led Zeppelin. Remix qui illustre le générique d’introduction : bluffant!

Générique

Trailer

LISBETH SALANDER : le match !

2012-01-17T15:53:00.000+01:00

Décédé avant la parution de sa trilogie, Stieg Larsson n’avait certainement pas imaginé que son héroïne deviendrait un tel phénomène. Pas besoin d’en savoir beaucoup sur la vie passée de Lisbeth Salander pour deviner les fêlures sous sa caparace de cuir. Agressée, violée, rabaissée par ces hommes qui n’aiment pas les femmes, elle incarne une certaine forme de féminisme. Violent certes, mais efficace. Son look de bikeuse gothique n’étant que la simple expression d’un anticonformisme exalté. Pourtant sous ses airs d’asociale, Lisbeth est une véritable victime qui a appris par la force des choses à ne miser que sur elle-même et à l’instar d’une jeunesse ultra-connectée, sur ses précieuses nouvelles technologies qui la maintiennent en vie. Un aspect de Lisbeth parfaitement saisi par David Fincher qui dans son générique fait de ces dernières une véritable matrice. Mais entre Rooney Mara et Noomi Rapace, qui selon vous interprète le mieux cette mystérieuse et fascinante Lisbeth Salander ?

ROONEY MARA

Américaine , 26 ans (26 lors du tournage), sœur de l’actrice Kate Mara et arrière petite fille d’Arthur Rooney, fondateur des Steelers de Pittsburgh et de Tim Mara, fondateur des Giants de New York (son père en est aujourd’hui le vice-président). On n’évite donc de lui demander quelle est son équipe de football américain préférée…

Avant Millenium

L’actrice se rend célèbre en plaquant Mark Zuckerberg dans la scène d’ouverture de The Social Network (déjà de David Fincher). L’année précédente, elle tentait d’échapper à Freddy et à ses griffes dans le remake du premier film. Sinon on a pu la voir dans Be Bad, Sexe entre amis, ou les séries Urgences et New York Unité spéciale où elle interprétait une ancienne obèse qui détestait les gros…

Après Millenium

Elle est attendue dans Lawless, le dernier Terrence Malick. Rooney Mara est définitivement rentrée dans la cour des grands.

NOOMI RAPACE

Suédoise d’origine espagnole, 32 ans (29 lors du tournage), fille d’un acteur et danseur de flamenco.

Avant Millenium

L’actrice se forme sur les planches dont celles du prestigieux Théâtre dramatique Royal de Stockholm (dirigé par Ingmar Bergman dans les années 60). Puis tourne dans quelques films suédois inconnus au bataillon.

Après Millenium

Elle a fait de l’ombre à Rachel McAdams dans le second volet de Sherlock Holmes et figure au générique du prochain Ridley Scott : Prometheus. Pas mal pour un début de carrière hollywoodienne.

CA DONNE QUOI ?

La Lisbeth de Rooney Mara a tout d’une post-ado insoumise à qui on ne la fait pas. Mais sous ses airs de têtue asociale, on devine sans peine la petite fille fragile. Il n’y qu’à la voir se venger d’un « porc sadique » sans sourciller puis la surprendre regarder Mikael Blomkvist les yeux mouillés pour s’apercevoir que Lisbeth est un avant tout une jeune femme presque fleur bleue (ou en tout cas qui voudrait bien l’être). Noomi Rapace dégage la même vulnérabilité refoulée mais davantage fière et altière, sa Lisbeth a des airs de guerrière gothique, de femme enfant cachée sous un costume d’amazone un peu trop grand pour elle.

VERDICT

Egalité ??? En fait, il faudrait fusionner les deux actrices pour obtenir la plus parfaite des Lisbeth. Rooney Mara lui correspond mieux physiquement et lui apporte un regard sensible mais Noomi Rapace incarne à merveille son caractère indompté et marginal. A vous de voir.

Noomi Rapace et Rooney Mara au naturel. Ça change!

BAFTAS 2012 : les nominations

2012-01-17T14:55:00.002+01:00

The Artist continue de multiplier les nominations avec pas moins de 12 citations aux Baftas qui se tiendront à Londres le 12 février prochain. Les nommés sont...

Meilleur film

The Artist

The Descendants

Drive

La couleur des sentiments

La Taupe

Meilleur film britannique

My Week with Marilyn

Senna

Shame

La Taupe

We Need to Talk About Kevin

Meilleur réalisateur

Michel Hazanavicius (The Artist)

Nicolas Winding Refn (Drive)

Martin Scorsese (Hugo Cabret)

Tomas Alfredson (La Taupe)

Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin)

Meilleur acteur

Brad pitt (Moneyball)

Gary Oldman (La Taupe)

George Clooney (The Descendants)

Jean Dujardin (The Artist)

Michael Fassbender (Shame)

Meilleure actrice

Bérénice Béjo (The Artist)

Meryl Streep (La dame de fer)

Michelle Williams (My Week with Marilyn)

Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin)

Viola David (La couleur des sentiments)

Meilleur acteur dans un second rôle

Christopher Plummer (Beginners)

Jim Broadbent (La dame de fer)

Jonah Hill (Moneyball)

Kenneth Branagh (My Week with Marilyn)

Philip Seymour Hoffman (Les marches du pouvoir)

Meilleure actrice dans un second rôle

Carey Mulligan (Drive)

Jessica Chastain (La couleur des sentiments)

Judi Dench (My Week with Marilyn)

Melissa McCarthy (Mes meilleures amies)

Octovia Spencer (La couleur des sentiments)

Meilleur nouveau talent (réalisateur, scénariste, producteur)

Joe Cornish (réalisateur et scénariste) - Attack the Block

Will Sharpe (réalisateur et scénariste), Tom Kingsley (réalisateur), Sarah Brocklehurst (productrice) - Black Pond

Ralph Fiennes (réalisateur) - Corolian

Richard Ayoade (réalisateur) - Submarine

Paddy Considine (réalisateur), Diarmid Scrimshaw (producteur) - Tyrannosaur

Meilleur espoir (vote du public)

Adam Deacon

Chris Hemsworth

Chris O'Dowd

Eddie Redmayne

Tom Hiddleston

Meilleur scénario original

The Artist (Michel Hazanavicius)

Mes meilleures amies (Annie Mumolo, Kristen Wiig)

L'Irlandais (John Michael McDonagh)

La dame de fer (Abi Morgan)

Minuit à Paris (Woody Allen)

Meilleure adaptation

The Descendants (Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash)

La couleur des sentiments (Tate Taylor)

Les marches du pouvoir (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)

Moneyball (Steven Zaillian, Aaron Sorkin)

La Taupe (Bridget O'Connor, Peter Straughan)

Meilleure bande originale

The Artist (Ludovic Bource)

Millenium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes (Trent Reznor, Atticus Ross)

Hugo Cabret (Howard Shore)

La Taupe (Alberto Iglesias)

Cheval de guerre (John Williams)

Meilleur film étranger

Incendies (Denis Villeneuve, Canada)

Pina (Wim Wenders, Allemagne)

Potiche (Francois Ozon, France)

Une séparation (Asghar Farhadi, Iran)

La piel que habito (Pedro Almodovar, Espagne)

Meilleur documentaire

George Harrison : Living in the Material World (Martin Scorsese)

Le projet Nim (James Marsh)

Senna (Asif Kapadia)

Meilleur film d'animation

Les aventures de Tintin : le secret de la licorne (Steven Spielberg)

Mission : Noël Les aventures de la famille Noël (Sarah Smith)

Rango (Gore Verbinski)

Meilleure photographie

The Artist

Millenium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes

Hugo Cabret

La Taupe

Cheval de guerre

Meilleur montage

The Artist

Drive

Hugo Cabret

Senna

La Taupe

Meilleurs Décors

The Artist

Harry Potter et les reliques de la mort - partie 2

Hugo Cabret

La Taupe

Cheval de guerre

Meilleurs costumes

The Artist

Hugo Cabret

Jane Eyre

My Week With Marilyn

La Taupe

Meilleur maquillage

The Artist

Harry Potter et les reliques de la mort - partie 2

Hugo Cabret

La dame de fer

My Week with Marilyn

Meilleur son

The Artist

Harry Potter et les reliques de la mort - partie 2

Hugo Cabret

La Taupe

Cheval de guerre

Meilleurs effets spéciaux

Les aventures de Tintin : le secret de la licorne

Hugo Cabret

La planète des singes : Les origines

Cheval de guerre

Meilleur court-métrage

Chalk (Martina Amati, Gavin Emerson, James Bolton, Ilaria Bernardini)

Mwansa The Great (Rungano Nyoni, Gabriel Gauchet)

Only Sound Remains (Arash Ashtiani, Anshu Poddar)

Pitch Black Heist (John Maclean, Gerardine O'Flynn)

Two and Two (Babak Anvari, Kit Fraser, Gavin Cullen)

Meilleur court-métrage d'animation

Abuelas (Afarin Eghbal, Kasia Malipan, Francesca Gardiner)

Bobby Yeah (Robert Morgan)

A Morning Stroll (Grant Orchard, Sue Goffe)

GOLDEN GLOBES AWARDS 2012 : les gagnants

2012-01-16T13:35:00.001+01:00

Les Golden Globes Awards 2012 se sont déroulés hier soir aux Etats-Unis à Los Angeles. L'antichambre des Oscars a mis à l'honneur la France en récompensant largement The Artist. Sans plus attendre les heureux gagnants.

CINEMA

Meilleur Film dramatique

Rampart (Oren Moverman)

The Descendants (Alexander Payne)

La couleur des sentiments (Tate Taylor)

Hugo Cabret (Martin Scorsese)

Les marches du pouvoir (George Clooney)

War Horse (Steven Spielberg)

Le stratège (Bennett Miller)

Meilleur acteur dans un drame

Brad Pitt (Le stratège)

Michael Fassbender (Shame)

George Clooney (The Descendants)

Ryan Gosling (Drive)

Leonardo DiCaprio (J. Edgar)

Meilleure actrice dans un drame

Glenn Close (Albert Nobbs)

Viola Davis (La couleur des sentiments)

Rooney Mara (Millenium)

Meryl Streep (La dame de fer)

Tilda Swinton (We need to talk about Kevin)

Meilleure Comédie / Comédie musicale

50/50 (Jonathan Levine)

The artist (Michel Hazanavicus)

Mes meilleures amies (Paul Feig)

My week with Marylin (Simon curtis)

Minuit à Paris (Woody Allen)

Meilleur acteur dans une comédie

Jean Dujardin (The Artist)

Brendan Gleeson (L'Irlandais)

Joseph Gordon-Levitt (50/50)

Owen Wilson (Bon à tirer)

Ryan Gosling (Crazy stupid love)

Meilleure actrice dans une comédie / comédie musicale

Jodie Foster (Carnage)

Charlize Theron (Young Adult)

Kristen Wiig (Mes meilleures amies)

Michelle Williams (My week with Marilyn)

Kate Winslet (Carnage)

Meilleur acteur dans un second rôle

Kenneth Branagh (My week with Marilyn)

Albert Brooks (Drive)

Jonah Hill (Le stratège)

Viggo Mortensen (A dangerous method)

Christopher Plummer (Millenium)

Meilleure actrice dans un second rôle

Bérénice Bejo (The Artist)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Jessica Chastain (Tree of life)

Octavia Spencer (La couleur des sentiments)

Shailene Woodley (The descendants)

Meilleur réalisateur

Michel Hazanavicius (The Artist)

Woody Allen (Minuit à Paris)

George Clooney (Les marches du pouvoir)

Alexander Payne (The descendants)

Martin Scorsese (Hugo Cabret)

Meilleur scénario

Minuit à Paris (Woody Allen)

Les marches du pouvoir (George Clooney)

The Artist (Michel Hazanavicius)

The Descendants (Alexander Payne)

Le stratège (Bennett Miller)

Meilleur film d'animation

Rango (Gore Verbinski)

Les aventures de Tintin : le secret de la Licorne (Steven Spielberg)

Le chat potté (Chris Miller)

Winnie l'ourson (Stephen J. Anderson et Don Hall)

Mission : Noël (Sarah Smith)

Cars 2 (John Lasseter)

Meilleure bande originale de film

Millenium (Trent Reznor et Atticus Ross)

War Horse (Howard Shore, John Williams)

The Artist (Ludovic Bource)

Meilleure chanson

Hello Hello (Gnoméo et Juliette)

The Keeper (Machine Gun Preacher)

Lay my head Down (Albert Nobbs)

The Living Proof (La couleur des sentiments)

Masterpiece (W.E)

Meilleur film en langue étrangère

Au pays du sang du sang et du miel (Angelina Jolie)

The flowers of war (Zhang Yimou)

Le gamin au vélo (les frères Dardenne)

Une séparation (Asghar Farhadi)

La piel que habito de (Pedro Almodovar)

Morgan Freeman a reçu un Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière.

SERIES

Meilleure série dramatique

American Horror Story (Fox)

Boardwalk Empire (HBO)

Boss (Starz)

Game of Thrones (HBO)

Homeland (Showtime)

Meilleur acteur dans une série dramatique

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Kelsey Grammer (Boss)

Jeremy Irons (The Borgias)

Damian Lewis (Homeland)

Meilleure actrice dans une série dramatique

Claire Danes (Homeland)

Mireille Enos (The Killing)

Julianna Margulies (The Godd Wife)

Madeleine Stowe (Revenge)

Callie Thorne (Necessary Roughness)

Meilleure série comique ou musicale

Enlightened (HBO)

Episodes (Showtime)

Glee (Fox)

Modern Family (ABC)

New Girl (Fox)

Meilleur acteur dans une série comique ou musicale

Alec Baldwin (30 Rock)

David Duchovny (Californication)

Johnny Galecki (The Big Bang Theory)

Thomas Jane (Hung)

Matt LeBlanc (Episodes)

Meilleure actrice dans une série comique ou musicale

Laura Dern (Enlightened)

Zooey Deschanel (New Girl)

Tina Fey (30 Rock)

Laura Linney (The Big C)

Amy Poehler (Parks and Recreation)

Meilleur téléfilm ou mini-série

Cinema Verite (HBO)

Downtown Abbey (Masterpiece) (PBS)

The Hour (BBC Americ)

Mildred Pierce (HBO)

Too Big To Fail (HBO)

Meilleure actrice dans un téléfilm ou une mini-série

Romola Garai (The Hour)

Diane Lane (Cinema Verite)

Elizabeth McGovern (Downtown Abbey – Masterpiece)

Emily Watson (Appropriate Adult)

Kate Winslet (Mildred Pierce)

Meilleur acteur dans un téléfilm ou une mini-série

Hugh Bonneville (Downtown Abbey – Masterpiece)

Idris Elba (Luther)

William Hurt (Too Big to Fail)

Bill Nighy (Page Eight – Masterpiece)

Dominic West (The Hour)

Meilleure actrice dans un second rôle dans un téléfilm, une série ou une mini-série

Jessica Lange (American Horror Story)

Kelly MacDonald (Boardwalk Empire)

Maggie Smith (Downtown Abbey – Masterpiece)

Sofia Vergara (Modern Family)

Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)

Meilleur acteur dans un second rôle dans un téléfilm, une série ou une mini-série

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Paul Giamatti (Too Big to fail)

Guy Pearce (Mildred Pierce)

Tim Robbins (Cinema Verite)

Eric Stonestreet (Modern Family)

L'AMOUR DURE TROIS ANS ** (en avant-première)

2012-01-15T00:21:00.000+01:00

Sortie : 18 janvier 2012

De : Frédéric Beigbeder

Avec : Gaspard Proust, Louise Bourgoin, Joey Starr, Jonathan Lambert, Frédérique Bel, Elisa Sednoui, Nicolas Bedos, Valérie Lemercier, Anny Duperey, Bernard Ménez, Thomas Jouannet…

« L'amour est le problème des gens qui n'ont pas de problèmes »

Malgré ses désillusions amoureuses après un douloureux divorce, le chroniqueur littéraire Marc Marronnier tombe fou amoureux d’Alice, la femme de son cousin. Reste plus qu’à lui cacher qu’il est l’auteur du dernier best-seller polémique : L’amour dure trois ans.

Après l’adaptation de 99 francs par Jan Kounen avec Jean Dujardin dans le rôle-titre, c’est un autre roman de Frédéric Beigbeder qui est aujourd’hui porté à l’écran. Les producteurs de l’adaptation de L’amour dure trois ans veulent absolument l’écrivain derrière la caméra (un fauteuil de réalisateur à son nom finira par le convaincre). Raison de plus de se laisser tenter par l’aventure ? Il s’agit de porter à l’écran l’une de ses propres œuvres, inspiré de sa propre vie de surcroît. Un argument de poids pour Frédéric Beigbeder qui pouvait alors se trahir à loisir. Et ce dernier n’y est pas allé de main morte. Nulle trace de son roman ou presque. Celui-ci fait office de mise en abyme qui permettra à l’histoire de véritablement commencer.
Pour sa première expérience cinématographique, l’écrivain a décidé de se rassurer en choisissant un genre balisé : la comédie romantique. Si le cahier des charges est rempli, l’histoire perd du coup le ton acerbe et l’esprit impertinent qui faisait le charme du livre. Heureusement son personnage principal est un anti-héros aussi romanesque que son créateur. Au premier abord on se demande si Gaspard Proust était réellement le bon choix. Puis on finit par comprendre que ses airs snobs et prétentieux ne sont qu’une manière de masquer une immense sensibilité (à la Beigbeder quoi !) Finalement on finit par apprécier ce tête à claque au romantisme refoulé. Le reste du casting est parfait. Louise Bourgoin est définitivement irrésistible en objet de tous les désirs (Beigbeder en serait amoureux que ce ne serait point étonnant). Valérie Lemercier est hilarante en éditrice opportuniste. Nicolas Bedos assez parfait en bourgeois cocufié. Et Joey Starr décidément étonnant dans un rôle à contre emploi (on ne le savait pas si ouvert d’esprit). Afin d’assurer ses arrières et de ne pas se louper, Frédéric Beigbeder multiplie les références à son propre univers. Outre un cameo de l’auteur, ce dernier s’imagine en Prix Nobel de littérature tandis que son personnage Marc Marronnier remporte le Prix de Flore (Prix littéraire crée par l’écrivain en 1994). Narcissique Beigbeder ? Non, juste des petites mises en scène assez ludiques qui fleurent bon l’auto-dérision… jusqu’à la scène de trop. Reçu au Grand Journal par Michel Denisot et Ariane Massenet, Marc Marronnier déclare son amour à Alice installée chez elle devant la télé. On savait que c’était un film de potes, mais là ça devient limite trop facile… A part cette fausse note très compréhensible (Frédéric Beigbeder a beau être un habitué des plateaux télé, il n’en reste pas moins un novice en matière de réalisation), L’amour dure trois ans est une comédie romantique très sympathique à voir après avoir (re)lu le roman.

TOM HARDY dans le rôle d'AL CAPONE !

2012-01-11T14:26:00.003+01:00

Tom Hardy choisi pour incarner Al Capone ! C'est la bonne nouvelle du jour. Le bad guy de The Dark Knight Rises interprétera le célèbre parrain sous la direction de David yates (Harry Potter et les reliques de la mort) dans Cicero qui racontera l'ascension de Capone dans le Chicago des années 20 et 30. On n'aurait pas mieux choisi nous-mêmes. L'acteur a le physique de l'emploi, à lui maintenant d'assurer la relève. Robert De Niro a déjà relevé le pari dans Les incorruptibles de Brian de Palma en 1987.

MILLENIUM : le générique !

2012-01-09T15:19:00.000+01:00

David Fincher ouvre son nouveau thriller sur un générique des plus spectaculaires. Voir très Jamesbondien. Daniel Craig et Rooney Mara s'y retrouvent littéralement brisés. Un début des plus fracassants pour l'adaptation américaine très attendue du best-seller de Stieg Larsson : Millenium, les hommes qui n'aimaient pas les femmes qui sortira le 18 février prochain.

Avec : Daniel Craig, Rooney mara, Stellan Skarsgard, Robin Wright, Christopher Plummer, Joely Richardson...

Redécouvrez également le trailer de 8 minutes

Le TOP 10 des COUPLES les plus BANKABLES

2012-01-07T20:47:00.002+01:00

Forbes s'est amusé à établir le top 10 des couples les plus bankables au ciné depuis 5 ans. Et si ce classement ne se basait pas uniquement sur les chiffres du box-office, pour quel couple voteriez vous?

10. Sarah Jessica Parker et Chris Noth dans Sex and the City 2 (2010)

703 millions $

9. Marion Cotillard et Leonardo Dicaprio dans Inception (2010)

825 millions $

8. Kirsten Dunst et Tobey Maguire dans Spiderman 3 (2007)

890 millions $

7. Keira Knightley et Orlando Bloom dans Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde (2007)

963 millions $

6. Penelope Cruz et Johnny Depp dans Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence (2011)

1 milliard $

5. Rosie Huntington-Whiteley et Shia Labeouf dans Transformers 3 (2011)

1,1 milliards $

4. Gwyneth Paltrow et Robert Downey Jr dans Iron Man 1 et 2 (2008 et 2010)

1,2 milliards $

3. Megan Fox et Shia Labeouf dans Transformers 1 et 2 (2007 et 2008)

1,5 milliards $

2. Robert Pattinson et Kristen Stewart dans Twilight (depuis 2008)

2,5 milliards $

1. Emma Watson et Rupert Grint dans la saga Harry Potter (2007 - 2011)

4,2 milliards $

Source : Forbes

J. EDGAR ** (en avant-première)

2012-01-05T16:04:00.000+01:00

Sortie : 11 janvier 2012
De : Clint Eastwood
Avec : Leonardo Dicaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick…

A se demander si on n’aurait pas définitivement perdu Clint Eastwood. Après le décevant Au-Delà, le cinéaste américain paraissait reprendre le droit chemin avec une biographie sur J. Edgar Hoover. Malheureusement le réalisateur de Gran Torino et de Million Dollar Baby semble avoir perdu la main. Il faut dire que le scénario est quelque peu décousu. Le scénariste Dustin Lance Black (oscarisé pour le scénario de Harvey Milk en 2009) se disperse dans ses minutieuses recherches.
J. Edgar Hoover a passé 48 ans à la tête du FBI dont il développa tous les aspects (il fut d’ailleurs un précurseur en matière de police scientifique). Cet ancien bègue aura connu huit présidents et traversé les plus profondes révolutions de l’histoire des Etats-Unis au cours du XXème siècle. Bref, du pain béni pour un auteur. Si Black et Eastwood s’intéressent bien à l’ascension de ce directeur hors du commun et à son ascendant sur les hommes de pouvoir, ils évoquent également sa supposée homosexualité. Bien que de leur temps, les rumeurs allaient bon train sur les relations le liant au numéro 2 du FBI, son fidèle compagnon Clyde Tolson (Armie Hammer, belle étoile montante d’Hollywood depuis The Social Network), se pencher sur cette partie intime de la vie de Hoover frôle parfois le voyeurisme (pourtant ça débutait de manière bien mignonne et innocente). « L’homme le plus important des Etats-Unis » (à l’époque en tout cas) valait mieux que ce biopic incohérent au classicisme limite pompeux. Reste la prestation de Leonardo Dicaprio, comme à son habitude brillant. D’ailleurs seul l’acteur a obtenu une nomination au Golden Globe. Un signe qui ne trompe pas ?

BOX-OFFICE français : les 10 SUCCES de 2011

2012-01-03T21:43:00.000+01:00

Deux comédies françaises au sommet, deux divertissements et cinq blockbusters dans le top 10... Cette année, le public a plébiscité des films ludiques. Et battu un record. En effet, selon le Conseil National du Cinéma (CNC), la fréquentation des salles françaises a connu son plus haut pic depuis plus d'un demi-siècle avec 215 millions d'entrées (en 1966, on en comptait 234,2 millions). Une hausse de 4,2% par rapport à 2010.

Source : lexpresse.fr et francesoir.fr

10. LES SCHTROUMPFS

Nombres d'entrées: 2 773 800

Sortie : 3 août 2011

De : Raja Gosnell

Avec : Neil Patrick Harris, Jayma Hays, Sofia Vergara, Hank Azaria...

9. CARS 2

Nombres d'entrées: 2 970 354
Sortie : 27 juillet 2011
De : John Lasseter et Brad Lewis
Avec : Owen Wilson, Michael Caine, Emily Mortimer, Jason Isaacs, Joe MAntegna...

8. LE DISCOURS D'UN ROI

Nombres d'entrées: 3 020 499
Sortie : 2 février 2011
De : Tom Hooper
Avec : Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Boham-Carter, Guy Pearce, Jennifer Ehle, Michael Gambon, Timothy Spall...

7. LA PLANETE DES SINGES : LES ORIGINES

Nombres d'entrées: 3 263 723
Sortie : 11 août 2011
De : Rupert Wyatt
Avec : Andy Serkis, James Franco, John Lithgow, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton, Tyler Labine...

6. TWILIGHT - CHAPITRE 4 : REVELATION

Nombres d'entrées: 3 527 097
Sortie : 16 novembre 2011
De : Bill Condon
Avec : Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Peter Facinelli, Billy Burke, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Kellan Lutz, Anna Kendrick…

5. PIRATES DES CARAÏBES : LA FONTAINE DE JOUVENCE

Nombres d'entrées: 4 754 196
Sortie : 18 mai 2011
De : Rob Marshall
Avec : Johnny Depp, Pénélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Stephen Graham, Sam Claflin, Astrid Berges-Frisbey, Keith Richards, Judi Dench, Gemma Ward…

4. LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE

Nombres d'entrées: 5 293 789
Sortie : 26 octobre 2011
De : Steven Spielberg
Avec : Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg, Toby Jones, Gad Elmaleh...

3. HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT - Partie 2

Nombres d'entrées: 6 512 082
Sortie : 13 juillet 2011
De : David Yates
Avec : Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Tom Felton, Helena Boham Carter, Jason Isaacs, Maggie Smith, Jim Broadbent, David Thewlis, Julie Walters, Robbie Coltrane, Gary Oldman, Ciaran Hinds, Michael Gambon, Bonnie Wright, Evanna Lynch, Clémence Poésy, Warwick David, John Hurt, Helen, McCrory…

2. RIEN A DECLARER

Nombres d'entrées: 8 150 825
Sortie : 2 février 2011
De : Dany Boon
Avec : Benoît Poelvoorde, Dany Boon, Julie Bernard, Karin Viard, François Damiens...

1. INTOUCHABLES

Nombres d'entrées: 14 550 487
Sortie : 2 novembre 2011
De : Eric Toledano et Olivier Nakache
Avec : Omar Sy, François Cluzet, Anne Le Ny, Audrey Fleurot…

Il suffit de cliquer sur les titres des films pour en lire la critique...

TOP 2011

2011-12-27T16:21:00.000+01:00

1. La planète des singes : les origines
2. True Grit
3. The Tree of Life
4. Melancholia
5. Black Swan
6. The Artist
7. Super 8

8. Captain America

9. Scream 4
10. L'Agence

MISSION IMPOSSIBLE : Protocole Fantôme **

2011-12-27T00:11:00.000+01:00

Titre original : Mission: Impossible - Ghost Protocol

Sortie : 14 décembre 2011

De : Brad Bird

Avec : Tom Cruise, Paula Patton, Jeremy Renner, Simon Pegg, Léa Seydoux, Josh Holloway, Anil Kapoor, Michael Nygvist, Vladimir Mashkov, Tom Wilkinson…

Quand MI4 prend des airs de MI6

Produit par J. J. Abrams (réalisateur de Mission Impossible III), Mission Impossible : Protocole Fantôme est le premier film en prise de vues réelles de Brad Bird (Les indestructibles, Ratatouille). Dans ce quatrième épisode, Hunt est privé de toutes ressources et renforts quand son patron déclenche l’opération « Protocole Fantôme ». L’agent ne peut compter que sur une nouvelle équipe improvisée pour empêcher un attentat nucléaire qui menace les Etats-Unis.

Pour son dernier épisode dans la peau du héros, (on parle de Jeremy Renner pour prendre la relève), Tom Cruise nous a réservé du grand spectacle. Articulé autour de trois scènes visuellement extraordinaires dont une phénoménale tempête de sable, Mission Impossible : Protocole Fantôme est pourtant très inégal au final. Ces séquences qui laissent bouche bée alternent avec d’autres plus assommantes. Sans parler de l’intrigue démodée : une nouvelle guerre froide serait sur le point d’être éclatée. Tom Cruise a beau se prendre pour un 007 made in US avec Simon Pegg et Paula Patton dans les rôles respectifs de Q et de la James Bond Girl, on n’accroche pas devant ce blockbuster vain et sans saveur. On préférait nettement Mission Impossible II, peut être plus bourrin mais plus captivant.

Le TOP 10 des FILMS les plus PIRATES en 2011

2011-12-26T19:48:00.002+01:00

TorrentFreak vient de révéler le top 10 2011 des films les plus téléchargés.

1. Fast & Furious 5 ( Fast Five) (9.260.000 de téléchargements)
2. Very Bad Trip 2 (8.840.000)
3. Thor (8.330.000)
4. Source Code (7.910.000)
5. Numéro Quatre (7.670.000)
6. Sucker Punch (7.200.000)
7. 127 heures (6.910.000)
8. Rango (6.480.000)
9. Le discours d'un roi (6.250.000)
10. Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 2 (6.030.000)

TWILIGHT – Chapitre 4 : REVELATION 1ère partie **

2011-12-25T21:19:00.000+01:00

Titre original : The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1
Sortie : 16 novembre 2011
De : Bill Condon
Avec : Kristen Stewart, Robert pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Peter Facinelli, Billy Burke, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Kellan Lutz, Anna Kendrick…

Bella's Baby

Initialement pressentie, Sofia Coppola a finalement préféré laisser sa place à Bill Condon ne pouvant réaliser un seul et unique film. Dommage car malgré l’oscarisation de Condon par deux fois (pour les scénarios de Ni Dieux Ni Démons en 1998 et Chicago en 2002), on aurait aimé découvrir Edward et Bella version arty. Pourtant on a beau vouloir détester cette saga conservatrice et puritaine qui n’a que trop duré, on se laisse presque prendre au piège avec ce quatrième épisode. Twilight serait-il finalement comme un bon vin ? Se bonifierait-il avec le temps ? Sans aller aussi loin, cette Révélation réserve quelques bonnes surprises.

Dans ce chapitre 4, Bella a enfin fait son choix. C’est Edward le vampire qu’elle épousera. Mais le loup-garou Jacob n’est jamais bien loin. La première partie consacrée au mariage et à sa lune de miel n’est pas désagréable bien que longue et donc ennuyeuse. Heureusement quelques scènes drôles viennent entrecoupées cette romance bien mièvre pour nous tenir éveillés (même s’il est basé sur un roman, on ne peut s’attendre à un film digne de ce nom quand l’écriture du scénario a pris cinq semaines à peine). Mais dès que Bella se soupçonne enceinte, l’intérêt est relancé. Empoisonnée de l’intérieur par ce qu’on imagine être un monstre, Bella se momifie littéralement. Depuis Rosemary’s Baby, aucun bébé n’aura été aussi flippant. On nous promettait un accouchement des plus terrifiants mais c’est plutôt le teint cadavérique de Kristen Stewart qui nous fait peur. Passons sur une scène d’ « imprégnation » qui frise le ridicule, il n’y a bien que la grossesse de Bella et sa transformation en vampire (4 films qu’on attend ça) pour tenir en haleine et même donner envie de découvrir la suite. Bref, un chapitre pas plus intéressant que les précédents mais nettement plus accrocheur.

Critique de :
TWILIGHT – Chapitre 1 : FASCINATION
TWILIGHT – Chapitre 2 : TENTATION
TWILIGHT – Chapitre 3 : HESITATION

PROMETHEUS : 1er teaser trailer vo

2011-12-23T14:44:00.000+01:00

Ridley Scott entraîne une équipe de scientifiques sur les origine de l'homme sur Terre. Un voyage qui les mènera jusqu'aux recoins les plus sombres de l'univers où ils devront combattre pour sauver le futur de l'humanité. Bref, un retour aux sources pour les protagonistes de Prometheus mais aussi pour le réalisateur. L'ambiance sombre et inquiétante de ce premier trailer n'est pas sans rappeler Alien. Très tentant!

Avec : Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Logan Marshall-Green, Idris Elba, Guy Pearce, Patrick Wilson...

Sortie : 30 mai 2012

BILBO LE HOBBIT, un voyage inattendu : 1e bande annonce vo

2011-12-21T14:56:00.000+01:00

Bilbo le Hobbit est recruté par Gandalf le Gris et une bande de 13 nains pour gagner la Montagne Solitaire, vaincre le dragon Smaug et récupérer le royaume et son trésor. Une aventure extraordinaire loin de la Terre du Milieu où grouillent gobelins, orques, wargs assassins et d’énormes araignées. Un fameux anneau fera également son apparition.

Après ou plutôt avant Frodon, son oncle Bilbo (Martin Freeman) avait déjà parcouru mille contrées sauvages aux côtés de créatures magiques. Toujours réalisé par Peter Jackson, ce préquel au Seigneur des anneaux devrait rivaliser avec la trilogie d'origine. Vivement le 12 décembre 2012 pour en découvrir un peu plus sur l'univers de Tolkien.

DETACHMENT : la bande annonce vostfr

2011-12-21T14:40:00.001+01:00

Muté trois semaines dans un lycée difficile, un prof remplaçant détaché va voir sa vie bouleversée. Prix de la critique internationale et Prix de la révélation Cartier au dernier Festival de Deauville... depuis sa présentation, le nouveau film de Tony Kaye (American History X) cumule les honneurs. Adrian Brody se la joue Esprits rebelles dans Detachment et livre selon le Hollywood Reporter sa meilleure prestation depuis The Pianist.

Sortie : 1er février 2012

THE DARK KNIGHT RISES : la 1e bande annonce vo

2011-12-19T21:13:00.000+01:00

Suite et fin des aventures de Batman. Malheureusement, il faudra encore attendre le 25 juillet 2012 pour découvrir le dernier opus de Christopher Nolan dont la première bande annonce promet du grand spectacle. En espérant qu'à l'instar de The Dark Knight, le chevalier noir, The Dark Knight Rises soit aussi bon sur le fond soit que sur la forme...

Au casting, on retrouve Christian Bale, Michael Caine Gary Oldman, et Morgan Freeman. A leurs côtés, Tom hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard et Joseph Gordon Levitt font leurs premiers pas dans l'univers de Batman.

Les FILMS à revoir durant NOËL

2011-12-17T22:53:00.002+01:00

Les vacances d’hiver débutent et avec elles, son florilège de films multi-rediffusés. Pourquoi ne pas repenser la programmation ?

Le plus émouvant

LE DRÔLE DE NOËL DE SCROOGE de Robert Zemeckis (2009)

Ça raconte quoi ?

Avare et tyrannique, Ebenezer Scrooge est un patron sans foi ni loi qui maltraite ses salariés et sa famille. Dans la nuit de Noël, les trois fantômes lui rendent visite et lui ouvrent les yeux sur sa conduite.

Pourquoi le revoir ?

Adaptation du roman de Charles Dickens Un chant de Noël (1843) et porté à l’écran pas moins de 75 fois, Le drôle de Noël de Scrooge est le troisième film que Robert Zemeckis (réalisateur de la trilogie culte Retour vers le futur) tourne en performance capture. Il avait également réalisé Le Pôle Express (2004) et La légende de Beowulf (2007) grâce à cette technique dérivée de la motion capture (sauf qu’ici on ne capture plus seulement les mouvements mais aussi la performance des acteurs). Une méthode qui permet à Jim Carrey d’incarner huit personnages du film dont les trois esprits de Noël.

Le plus féérique

LE PÔLE EXPRESS de Robert Zemeckis (2004)

Ça raconte quoi ?

La veille de Noël, un petit garçon qui ne croit plus en l’existence du Père Noël est invité à monter dans un train direction le Pôle Nord. Peut-être l’occasion pour lui de réviser ses certitudes…

Pourquoi le revoir ?

Adaptation du célèbre conte de Noël éponyme écrit et illustré par l'Américain Chris Van Allsburg (Joe Johnston avait déjà porté à l’écran son roman Jumanji en 1995), Le pôle express invite petits et grands à se confronter au mythe du Père Noël. Troisième collaboration entre l’ancien protégé de Spielberg et Tom Hanks (après Forrest Gump et Seul au monde), le film réalisé grâce au procédé de la performance capture permet à l’acteur de prêter sa voix à six personnages et d’interpréter deux des chansons de la bande originale. Qu’est-ce qu’on attend pour embarquer ?

Le plus romantique

LOVE ACTUALLY de Richard Curtis (2003)

Ça raconte quoi ?

A Londres à la veille de Noël, la vie et le destin amoureux d’une vingtaine d’Anglais dont les histoires s’entrecroisent.

Pourquoi le revoir ?

De la rencontre au mariage en passant par le divorce, Love Actually explore les rouages de l’amour le tout avec un casting (exclusivement) britannique de folie. Hugh Grant campe un Premier ministre qui a le coup de foudre pour sa jolie secrétaire, Colin Firth un écrivain qui tombe amoureux de son assistante étrangère et Keira Knightley fait craquer le meilleur ami de son mari… Avec son réalisateur expert en bluettes (il a signé les scénarios de Quatre mariages et un enterrement, Coup de foudre à Notting Hill, et Le journal de Bridget Jones) Love Actually est devenu une comédie romantique culte.

Le plus familial

FAMILY MAN de Brett Ratner (2000)

Ça raconte quoi ?

La veille de Noël, le golden boy Jack Campbell assiste au cambriolage d’une petite épicerie et intervient. Après avoir conclu un marché avec l’agresseur, ce dernier lui tient de mystérieux propos. Le lendemain, Jack se réveille marié à son grand amour de jeunesse et père de deux enfants…

Pourquoi le revoir ?

Inspiré du Chant de Noël de Charles Dickens, on pense aussi à une version revisitée de La vie est belle de Frank Capra (1946) quand on regarde Family Man. Mais cette fois-ci l’ange (Don Cheadle) ne montre pas au héros (Nicolas cage) la vie désastreuse dont hériteraient ses proches en son absence mais la vie heureuse que lui-même pourrait avoir s’il faisait le bon choix. Loin d’être le mélo guimauve attendu, Family Man se révèle être une sympathique comédie romantique dont le thème central (le regret) lui donne des tonalités mélancoliques. Brett Ratner (dont Family Man est certainement l’unique bon film) signe un joli conte sur l’humilité.

Le plus grognon

LE GRINCH de Ron Howard (2000)

Ça raconte quoi ?

Personne ne sait pourquoi le Grinch est aussi irritable jusqu’à ce que la petite Cindy Lou Chou tente de comprendre pourquoi il déteste tant Noël.

Pourquoi le revoir ?

Jim Carrey devait patienter trois longues heures chaque matinée pour se muer en Grinch. Le célèbre maquilleur Rick Baker (Ed Wood, Men in Black, le remake de La planète des singes) aura imaginé plus de 125 maquillages pour le film. Au total, 8000 applications faciales seront appliquées. Mais au delà de la prouesse technique, l’adaptation ciné du classique de Theodor Seuss Geisel Le grincheux qui voulait gâcher Noël, donne l’occasion au ronchon Jim Carrey (avant Le drôle de Noël de Scrooge) de pratiquer son don pour la grimace et à la toute jeune Taylor Momsen (Jenny dans Gossip Girl, et leader du groupe The Pretty Reckless) de faire ses débuts sur grand écran. Certains préfèrent Comment le Grinch a volé Noël ?, la version dessin animé de 1966 mais celle de Ron Howard (Appolo 13, Un homme d’exception) nous entraine dans un univers de fête qu’il serait dommage de rater.

Le plus atypique

L’ETRANGE NOËL DE M. JACK de Henry Selick (1994)

Ça raconte quoi ?

Jack Skellington, « le Roi des citrouilles » passe ses journées à préparer la prochaine fête d’Halloween. Mais lassé des cicatrices et du sang, l’épouvantail squelettique décide que cette année sa ville devrait célébrer Noël.

Pourquoi le revoir ?

Premier long métrage réalisé grâce à la stop motion (le film est tourné images par images), L’étrange Noël de M. Jack est tiré d’un poème écrit par Tim Burton au début des années 80 (le réalisateur qui passait devant la vitrine d’un magasin vit le personnel échanger des personnages d’Halloween par ceux de Noël, combinant l’espace d’un instant les deux mondes). Trois ans de tournage furent nécessaires pour réaliser L’étrange Noël de M. Jack (une minute de film représentant une semaine de travail). Le nom du héros, Jack Skellington est lui indissociable de celui de Jack-O’-lantern, cette citrouille évidée éclairée d’une bougie de l’intérieur laissant apparaître une grimace inquiétante. Sous ses airs de conte de Noël, L’étrange Noël de M. Jack est surtout un film sur la différence et la marginalité. Une belle leçon de tolérance.

Le plus angoissant

GREMLINS de Joe Dante (1994)

Ça raconte quoi ?

Pour Noël, Billy reçoit un étrange animal de la part de son père : un Mogwaï nommé Gizmo qui ne peut ni être exposé à la lumière, ni manger après minuit et surtout ne pas entrer en contact avec de l’eau…les conséquences pouvant être terribles.

Pourquoi le revoir ?

Inspiré du roman The Gremlins de Roald Dahl publié (1943), les Gremlins sont des petits lutins dotés de pouvoirs surnaturels dans la tradition chinoise. Non maléfiques a priori, le contact avec l’eau et le fait de leur donner à manger après minuit les transforment en créatures démoniaques. Grâce au procédé de l’animatronique (une créature de latex est animée par des mécanismes internes), les Gremlins peuvent prendre vie. De nombreuses scènes très violentes ont été coupées au montage, les producteurs préférant l’humeur noire au gore pour faire de ce véritable petit film d’horreur un conte fantastique pour Noël. Même Steven Spielberg interviendra en tant que producteur pour alléger le ton du film. C’est grâce à (ou à cause de lui) que Gizmo reste l’adorable mogwaï que l’on connaît et ne se transforme pas en redoutable monstre.

Le plus jubilatoire

MAMAN J’AI RATE L’AVION de Chris Columbus (1990)

Ça raconte quoi ?

Alors que la famille McAllister embarque pour Paris, ils s’aperçoivent qu’il manque le plus jeune de leur fils, Kevin resté à la maison. Goûtant aux joies de cette liberté imprévue, le garçon de 8 ans mène la belle vie jusqu’à ce que deux brigands décident de cambrioler la maison familiale. L’astucieux Kevin met alors au point un plan pour déjouer celui des deux voleurs.

Pourquoi le revoir ?

Comédie la plus rentable de tous les temps, Maman, j’ai raté l’avion a ce charme imparable n’appartenant qu’au cinéma des années 90. Aujourd’hui tombé dans l’oubli, Malcauley Culkin devient pourtant à la suite du succès du film une grande vedette. Michael Jackson en fait son meilleur ami et il est nommé à seulement 11 ans aux Golden Globes Awards devenant du même coup le plus jeune acteur cité dans la catégorie Meilleur acteur. Certains trouvent que le film a mal vieilli pourtant on prend toujours plaisir à suivre les péripéties de Kevin qu’on aurait voulu remplacer enfant. Au delà du simple souvenir nostalgique que procure la simple évocation du film, Maman j’ai raté l’avion est une sympathique comédie à mettre en les mains de tous les enfants.

Le plus grinçant

LE PERE NOËL EST UNE ORDURE de Jean-Marie Poiré (1982)

Ça raconte quoi ?

A la veille de Noël, la permanence téléphonique parisienne de S.O.S. Détresse amitié est perturbée par l’arrivée inopinée de marginaux en quête d’un toit pour le réveillon.

Pourquoi le revoir ?

Adaptation ciné de la pièce éponyme créée en 1979 par la troupe du théâtre Splendid, Le père Noël est une ordure connaît un succès mitigé lors de sa sortie en 1982. A l’époque le film et son titre sont jugés tellement provocateurs que la RATP et la ville de Paris refuse d’en placarder l’affiche. Mais au fur et à mesure de ses diffusions télé, il acquiert un statut de film culte et s’impose comme un classique de Noël. Thierry Lhermitte, Marie-Anne Chazel, Gérard Jugnot, ou Christian Clavier (entre autres) parviennent à nous faire rire des pires situations (le suicide, l’exclusion sociale, la détresse amoureuse…) et aucun des acteurs ne tire la couverture à lui. Une comédie française à (re)voir absolument.

Le plus humaniste

LA VIE EST BELLE de Frank Capra (1946)

Ça raconte quoi ?

Alors que son entreprise est au bord de la faillite, George Bailey pense mettre fin à sa vie. Mais à la veille de Noël, l’ange Clarence se rend sur Terre pour montrer à George le chaos qui s’abattrait sur sa ville et sa famille en son absence.

Pourquoi le revoir ?

La vie est belle n’a pas affolé le box-office lors de sa sortie. Pourtant il remporte cinq oscars et est aujourd’hui un film culte diffusé tous les ans à la télé américaine durant la période de Noël. Adapté de la nouvelle The Greatest Gift de Philip Van Doren Stern (1994), on pense surtout au roman de Charles Dickens Un chant de Noël. Mais si Scrooge découvre dans quel bonheur serait plongé son entourage s’il n’avait pas existé, Clarence dévoile à George (James Stewart qui remplace Cary Grant initialement pressenti) le chaos que son absence provoquerait. En 1947, en pleine chasse aux sorcières un analyste du FBI qualifia le film de communiste. Selon lui le fait que le film critique, de manière évidente, les banquiers, technique employée par les communistes, en est une preuve évidente. Pourtant le cinéaste d’origine italienne voulait juste réaliser un film pour les plus défavorisés, ou comme il disait lui-même : « pour leur dire qu’aucun homme n’était un raté ». Pile poil dans l’esprit de Noël.

Le plus culte

LE NOEL DE MICKEY de Burny Mattinson (1983)

Ça raconte quoi ?

Après la visite la veille de Noël du fantôme de son ancien associé, Jacob Marley, c’est au tour de trois esprits incarnant les Noëls passés, présents, futurs, de tenter de raisonner Ebenezer Scrooge, patron tyrannique et égoïste.

Pourquoi le revoir ?

Parce Disney a toujours été synonyme de Noël. Chaque fin d’année, tous les enfants (et leurs parents) attendent impatiemment la sortie du dernier Disney. Cette tradition hivernale débute en 1983 avec Le Noël de Mickey. Adaptation la plus célèbre du roman de Charles Dickens (Un chant de Noël, 1843), ce dessin animé est aussi le premier mettant en scène Mickey depuis plus de trente ans (le dernier, Mickey à la plage, date alors de 1953). Face à Mortimer, le non moins connu Picsou incarne Scrooge (celui-ci avait d’ailleurs déjà servi de base à la création de l’avare milliardaire). Mais hormis la belle leçon proférée par Le Noël de Mickey, ce court-métrage culte est aussi l’occasion de retrouver tous nos personnages Disney préférés.

GOLDEN GLOBES AWARDS 2012 : les nominations

2011-12-16T15:30:00.001+01:00

Jeudi 15 décembre 2011, Gerard Butler, Woody Harrelson, Rashida Jones et Sofia Vergara ont annoncé les nommés des prochains Golden Globes Awards. Il faudra attendre le 15 janvier 2012 pour connaître les heureux gagnants (et donc les potentiels lauréats d’un Academy Award, les GGA faisant office de première étape des Oscars). Présenté une nouvelle fois par Rick Gervais, la soirée promet de ne pas être triste. En attendant les blagues osées et les railleries cyniques du comédien, voici les nommés.

CINEMA

Meilleur Film dramatique

Rampart (Oren Moverman)

The Descendants (Alexander Payne)

La couleur des sentiments (Tate Taylor)

Hugo Cabret (Martin Scorsese)

Les marches du pouvoir (George Clooney)

War Horse (Steven Spielberg)

Le stratège (Bennett Miller)

Meilleur acteur dans un drame

Brad Pitt (Le stratège)

Michael Fassbender (Shame)

George Clooney (The Descendants)

Ryan Gosling (Drive)

Leonardo DiCaprio (J. Edgar)

Meilleure actrice dans un drame

Glenn Close (Albert Nobbs)

Viola Davis (La couleur des sentiments)

Rooney Mara (Millenium)

Meryl Streep (La dame de fer)

Tilda Swinton (We need to talk about Kevin)

Meilleure Comédie / Comédie musicale

50/50 (Jonathan Levine)

The artist (Michel Hazanavicus)

Mes meilleures amies (Paul Feig)

My week with Marylin (Simon curtis)

Minuit à Paris (Woody Allen)

Meilleur acteur dans une comédie

Jean Dujardin (The Artist)

Brendan Gleeson (L'Irlandais)

Joseph Gordon-Levitt (50/50)

Owen Wilson (Bon à tirer)

Ryan Gosling (Crazy stupid love)

Meilleure actrice dans une comédie / comédie musicale

Jodie Foster (Carnage)

Charlize Theron (Young Adult)

Kristen Wiig (Mes meilleures amies)

Michelle Williams (My week with Marilyn)

Kate Winslet (Carnage)

Meilleur acteur dans un second rôle

Kenneth Branagh (My week with Marilyn)

Albert Brooks (Drive)

Jonah Hill (Le stratège)

Viggo Mortensen (A dangerous method)

Christopher Plummer (Millenium)

Meilleure actrice dans un second rôle

Bérénice Bejo (The Artist)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Jessica Chastain (Tree of life)

Octavia Spencer (La couleur des sentiments)

Shailene Woodley (The descendants)

Meilleur réalisateur

Michel Hazanavicius (The Artist)

Woody Allen pour (Minuit à Paris)

George Clooney pour (Les marches du pouvoir)

Alexander Payne pour (The descendants)

Martin Scorsese pour (Hugo Cabret)

Meilleur scénario

Minuit à Paris (Woody Allen)

Les marches du pouvoir (George Clooney)

The Artist (Michel Hazanavicius)

The Descendants (Alexander Payne)

Le stratège (Bennett Miller)

Meilleur film d'animation

Rango (Gore Verbinski)

Les aventures de Tintin : le secret de la Licorne (Steven Spielberg)

Le chat potté (Chris Miller)

Winnie l'ourson (Stephen J. Anderson et Don Hall)

Mission : Noël (Sarah Smith)

Cars 2 (John Lasseter)

Meilleure bande originale de film

Les hommes qui n'aimaient pas les femmes (Trent Reznor et Atticus Ross)

War Horse (Howard Shore, John Williams)

The Artist (Ludovic Bource)

Meilleure chanson

Hello Hello (Gnoméo et Juliette)

The Keeper (Machine Gun Preacher)

Lay my head Down (Albert Nobbs)

The Living Proof (La couleur des sentiments)

Masterpiece (W.E)

Meilleur film en langue étrangère

Au pays du sang du sang et du miel (Angelina Jolie)

The flowers of war (Zhang Yimou)

Le gamin au vélo (les frères Dardenne)

Une séparation (Asghar Farhadi)

La piel que habito de (Pedro Almodovar)

Morgan Freeman recevra un Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière.

SERIES

Meilleure série dramatique

American Horror Story (Fox)

Boardwalk Empire (HBO)

Boss (Starz)

Game of Thrones (HBO)

Homeland (Showtime)

Meilleure actrice dans une série dramatique

Claire Danes (Homeland)

Mireille Enos (The Killing)

Julianna Margulies (The Godd Wife)

Madeleine Stowe (Revenge)

Callie Thorne (Necessary Roughness)

Meilleur acteur dans une série dramatique

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Kelsey Grammer (Boss)

Jeremy Irons (The Borgias)

Damian Lewis (Homeland)

Meilleure série comique ou musicale

Enlightened (HBO)

Episodes (Showtime)

Glee (Fox)

Modern Family (ABC)

New Girl (Fox)

Meilleure actrice dans une série comique ou musicale

Laura Dern (Enlightened)

Zooey Deschanel (New Girl)

Tina Fey (30 Rock)

Laura Linney (The Big C)

Amy Poehler (Parks and Recreation)

Meilleur acteur dans une série comique ou musicale

Alec Baldwin (30 Rock)

David Duchovny (Californication)

Johnny Galecki (The Big Bang Theory)

Thomas Jane (Hung)

Matt LeBlanc (Episodes)

Meilleur téléfilm ou mini-série

Cinema Verite (HBO)

Downtown Abbey (Masterpiece) (PBS)

The Hour (BBC Americ)

Mildred Pierce (HBO)

Too Big To Fail (HBO)

Meilleure actrice dans un téléfilm ou une mini-série

Romola Garai (The Hour)

Diane Lane (Cinema Verite)

Elizabeth McGovern (Downtown Abbey – Masterpiece)

Emily Watson (Appropriate Adult)

Kate Winslet (Mildred Pierce)

Meilleur acteur dans un téléfilm ou une mini-série

Hugh Bonneville (Downtown Abbey – Masterpiece)

Idris Elba (Luther)

William Hurt (Too Big to Fail)

Bill Nighy (Page Eight – Masterpiece)

Dominic West (The Hour)

Meilleure actrice dans un second rôle dans un téléfilm, une série ou une mini-série

Jessica Lange (American Horror Story)

Kelly MacDonald (Boardwalk Empire)

Maggie Smith (Downtown Abbey – Masterpiece)

Sofia Vergara (Modern Family)

Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)

Meilleur acteur dans un second rôle dans un téléfilm, une série ou une mini-série

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Paul Giamatti (Too Big to fail)

Guy Pearce (Mildred Pierce)

Tim Robbins (Cinema Verite)

Eric Stonestreet (Modern Family)

A votre avis, qui fera partie de la liste des gagnants.

THE DICTATOR : le trailer officiel vo

2011-12-14T23:31:00.001+01:00

Inspiré du roman Zabibah and the King supposément écrit par Saddam Hussein, The Dictator raconte l'histoire héroïque d’un dictateur qui va jusqu’à risquer sa vie pour s’assurer que son cher pays oppressé ne deviendra jamais une démocratie. Sasha Baron Cohen (Borat) promet encore et toujours de l'audace avec sa nouvelle folie. Egalement avec : Megan Fox, SIr Ben Kingsley, Anna Faris, John C. Reilly,

Sortie : 20 juin 2012

ROCK OF AGES : la 1e bande annonce vo

2011-12-14T23:11:00.000+01:00

Après nous avoir fait danser au son des sixties avec Hairspray, Adam Shankman monte le son avec Rock of Ages (adapté du musical du même nom). Si l'intrigue n'a pas rien de palpitante (un jeune couple voit leur bonheur menacé par leur train de vie rock'n'roll), la bande son et le casting du film devrait valoir le détour. Catherine Zeta-Jones bigote ou Tom Cruise rock star, ça ne se rate pas. Egalement avec : Julianne Hough, Russel Brand, Alec Baldwin, Malin Akerman, Mary J. Blige, Paul Giamatti, Bryan Cranston...

Sortie : 1er juin 2012 (aux USA)

MEN IN BLACK III : la 1e bande annonce

2011-12-12T22:03:00.002+01:00

Après que l'agent K (Tommy Lee Jones) ait mystérieusement disparu, l'agent J (Will Smith) trouve le moyen de remonter le temps pour en savoir plus. Il tombe nez à nez avec la jeune version de son collègue (Josh Brolin). Il se sera fait attendre ce troisième volet. Men in Black III devrait être de la même trempe que les deux premiers (le réalisateur Barry Sonnenfeld aura signé les trois volets). On retrouve un Will Smith toujours aussi cabotin et un nouveau venu dans la peau d'un ancien, Josh Brolin joyeusement grimé. Pour revoir les fantastiques aventures de la fine équipe, rendez vous le 23 mai 2012.

BATTLESHIP : un 2e trailer alléchant

2011-12-10T23:09:00.001+01:00

Impatients de découvrir le nouveau blockbuster du printemps prochain? Oubliez Transformers, Battleship prend la relève le 18 avril 2012. L'histoire est aussi creuse (une flotte de navires de guerre se fait attaquer par de méchants extra-terrestres) mais le rendu visuel est aussi fantastique. En plus Peter Berg (Hancock, Le Royaume, Friday Night Lights) s'est doté d'acteurs beaux comme des camions... Avec : Taylor Kitsch, Liam Neeson, Brooklyn Decker, Alexander Skarsgard, Rihanna...

UN VOYAGE EXTRAORDINAIRE : le documentaire sur Georges Méliès

2011-12-10T00:00:00.001+01:00

Après la journée d’études consacrée à l’œuvre de Georges Méliès à la Cinémathèque française à l’occasion du 150ème anniversaire de sa naissance le jeudi 8 décembre dernier, le film documentaire de Serge Bromberg et Eric Lange Un voyage extraordinaire sort le 15 décembre prochain dans tous les cinémas MK2. Ce dernier analyse le processus de création de Georges Méliès sur son film Le voyage dans la lune (1902). Inspiré par De la terre à la lune (1865), le roman de Jules Verne, cet Avatar des années 1900 vient d’être restauré. 110 ans après son succès phénoménal (des Américains comme Edison en avaient fait des copies illégales lui apportant une grande renommée aux Etats-Unis), la version colorée du Voyage dans la lune nous fait découvrir des détails manqués dans la version originale. Celle-ci avait été réalisée dans l’atelier de l’artiste à Montreuil, là même où sept ans plus tard le premier studio de cinéma au monde sera installé.

Le voyage dans la lune de Georges Méliès (version originale intégrale)

Le voyage dans la lune (version restaurée), extrait 1

Le voyage dans la lune (version restaurée), extrait 2

Le voyage dans la lune (version restaurée), extrait 3

SUPER 8 : les auditions des jeunes acteurs

2011-12-09T00:00:00.000+01:00

Exceptée pour Elle Fanning qui tourne depuis l’âge de 3 ans (Sam, je suis Sam, Babel, Déjà Vu, L’étrange histoire de Benjamin Button…), Super 8 était le premier film des autres jeunes acteurs du film. A l’occasion de la sortie DVD de Super 8 le 3 décembre dernier, le site premiere.fr est revenu sur les auditions passées par les ados. Un casting difficile pour J. J. Abrams, le réalisateur ayant dû trancher entre plus de 5000 candidatures… Démonstration.

Source : Premiere.fr

MILLENIUM : le trailer de 8 minutes

2011-12-08T00:15:00.001+01:00

Alors que l'adaptation par David Fincher du best-seller de Stieg Larsson sort le 18 janvier prochain, un trailer de 8 minutes de Millenium, l'homme qui n'aimaient pas les femmes a été dévoilé sur la toile. Résultat : aucun spoiler à noter et on attend avec impatience la sortie de ce qui devrait s'avérer être un nouveau chef d'oeuvre finchien.

Avec Daniel Craig, Rooney mara, Stellan Skarsgard, Robin Wright, Christopher Plummer, Joely Richardson...

L'AMOUR DURE TROIS ANS : 1e bande annonce

2011-12-07T17:50:00.001+01:00

Après l’adaptation ciné de 99F par Jan Kounen avec Jean Dujardin, Frédéric Beigbeder s’occupe lui-même de porter à l’écran un autre de ses romans L’amour dure trois ans publié en 1997. Marc Maronnier (Gaspard Proust), divorcé de sa première femme et persuadé que l'amour ne dure que trois ans. Pessimiste et un brin dépressif, ce chroniqueur mondain décide même d'en faire un livre. Puis il rencontre Alice (Louise Bourgoin), la femme de son cousin (Nicolas Bedos).

En voici la toute première bande annonce. On y découvre un Gaspard Proust aussi tête-à-claques que dans ses spectacles (donc forcément génial) et une Louise Bourgoin sublime et pétillante (comme toujours). Le film n’a pas l’air aussi impertinent et corrosif que le livre mais on adjugera le résultat une fois le film sorti, le 18 janvier 2012.

Egalement au casting : Joey Starr, Nicolas Bedos, Elisa Sednaoui, Jonathan Lambert, Frédérique Bel, Valérie Lermercier… Bref les acteurs hype du moment.

L'ÂGE DE GLACE : un Noël de Mammouths vf

2011-12-04T15:30:00.000+01:00

En attendant L'Âge de glaces : la dérive des continents qui ne sort en salles que le 27 juin 2012 prochain, l'équipe de du film est de retour pour Noël avec un court-métrage spécial de 25 minutes, L'Âge de glace : Un Noël de Mammouths.

De : Steve Martino et Mike Thurmeier
Avec les voix de (en vo) : Ciara Bravo, Queen Latifah, Denis Leary, John Leguizamo, Ray Romano, Joshua Rush...

3D : un simple effet de mode ?

2011-11-30T21:25:00.001+01:00

Annoncé comme une révolution il y a deux ans, la 3D ne serait-elle finalement qu’un gadget bientôt passé de mode ? Retour sur une technique qui fait débat.

Des prix trop excessifs ?

Selon un sondage réalisé par le Film Français* : 82% de spectateurs français trouve injustifiée la hausse du coût d’un ticket de cinéma. Le mécontentement approche 92% quand le prix excède la somme de 11 euros. Mais le budget d’un film réalisé en 3D est beaucoup plus élevé qu’un autre en 2D. Une hausse de 3 euros pourrait donc être légitime. Seulement la plus grande majorité des films ne sont pas tournés en 3D mais sortent tout de même en relief grâce à une conversion 3D effectuée après le tournage, en postproduction (ex: Alice au pays des merveilles, Harry Potter et les reliques de la mort). Une manière économique et opportuniste de surfer sur la mode de la 3D pour se faire de l’argent ? Sûrement quand on apprend de la bouche d’un producteur (souhaitant restant anonyme) qu’une paire ne vaudrait pas plus de 50 cents.

L’épineuse question des lunettes

Près de 20% des personnes supportent mal les images en relief**. De plus, 5% à 15% qui percevraient mal ou pas du tout la 3D. La 3D représenterait-elle un danger par nos yeux ? Selon le Dr Jean-Antoine Bernard, directeur administratif et scientifique de la Société Française d’Ophtalmologie (SFO), il n’existe aucun danger. Si on ressent un trouble voir des maux de tête, ce n’est pas la 3D qui est à remettre en cause mais notre vue elle-même : « Pour restituer le relief de la 3D, le cerveau exagère l’écart entre les deux yeux. Il suffit que les yeux souffrent d’un défaut méconnu pour qu’ils se retrouvent incommodés mais des yeux dont la vue serait parfaite ou bien corrigée ne peuvent en aucun cas être gênés ». L’ophtalmologiste ajoute : « La 3D n’est pas plus dangereuse que de regarder la télé pendant plusieurs heures. Elle n’entraînera pas plus de dégâts qu’une fatigue visuelle. De plus, il n’existe aucune preuve que la 3D soit un danger pour la vue ». Dans ce sens, le relief pourrait même servir de révélateur. Selon l'Association américaine d'optométrie (AOA), la 3D permettrait de dépister des troubles de la vue et donc de faciliter le travail des ophtalmologistes. Pourtant le ministère de l’Education nationale qui souhaiterait introduire le relief dans l’enseignement scolaire pilote actuellement un programme destiné à cerner les problèmes liés à la 3D.

Un gadget, outil d’opportunisme ?

Depuis deux ans, on ne parle que de la 3D pourtant la technique est loin d’être nouvelle. Le relief est né avec la photographie. Il est quasiment plus ancien que le cinéma. Dans les années 1950, Alfred Hitchcock avait même réalisé Le crime était presque parfait en 3D. Mais la mode n’a pas duré et les réalisateurs sont retournés vers des procédés plus conventionnels. On pourrait alors penser que la 3D n’est qu’un gadget technique voué à disparaître de nouveau. Mais depuis le succès hors norme d’Avatar (avec des recettes historiques, estimées à 2,7 milliards de dollars, le film obtient le titre du « plus gros succès cinématographique de tous les temps à travers le monde »), les films d’action en 3D sont légion. Même Disney a décidé de ressortir certains de ses plus grands classiques en relief. Pour le producteur Jean-Jacques Benhamou (dont la société MacGuff s’est notamment occupée des effets visuels des récents L’ordre et la morale, Un heureux évènement, ou encore Colombiana), la 3D bénéficiera d’une place privilégiée tant que les films à gros budgets existeront : « Les machines étant de plus en plus innovantes, je ne vois pas ce qui pourrait arrêter la 3D. Tout n’est qu’une question d’argent ». Un argument confirmée par le rédacteur en chef ciné du site Premiere.fr Gaël Golhen : « La 3D est un élément massif du cinéma qui évolue de plus en plus vers l’entertainment. Elle permet de revenir aux racines mêmes du cinéma : le spectacle ». Pourtant certains films à grand spectacle n’ont pas fait recette. Doté d'un budget estimé à près de 400 millions de dollars, Pirates des Caraïbes : la Fontaine de Jouvence n’a enregistré que 90 millions de dollars de recettes le premier week-end de sa sortie aux Etats-Unis, soit quasiment deux mois moins que le précédent volet. Toy Story 3 ou Shrek 4 ont eux rapporté moins d’argent en 3D qu’en 2D. Les spectateurs seraient-ils déjà lassés ? Le quotidien New York Times nuance ce constat dans son édition du 29 mai 2011. Pour le journal américain, cette série d’échecs n’est pas liée au déclin de la 3D mais plutôt à une mauvaise stratégie adoptée par les studios. Le journaliste Gaël Golhen approuve : « Le public ne se lasse pas de la technique mais de son utilisation opportuniste. Quand elle devient un pur argument commercial comme avec le Choc des titans non pas filmé en 3D mais converti en postproduction, le public cesse de s’y intéresser ».

La désaffection des réalisateurs

Mêmes les réalisateurs font de la résistance. Malgré les propos dithyrambiques de James Cameron (« La 3D est un nouvel outil pour le cinéma, comme le furent en leur temps le son et la couleur ». Rien que ça !), plusieurs metteurs en scène de renom ont remis en question l’intérêt de la 3D. Durant le Comic-Con, le rendez-vous annuel de la culture pop qui s'est déroulé du 22 au 25 juillet dernier à San Diego, J. J. Abrams (Star Trek, Super 8… réalisés en 2D) a déclaré : « Avec les lunettes 3D, tout devient terne ». Le producteur Jean-Jacques Bénhamou explique cette rébellion par le système hollywoodien : « Les réalisateurs subissent la pression des studios qui eux-mêmes subissent le diktat des distributeurs ». Gaël Golhen de Premiere.fr est plus nuancé : « On n’en est encore qu’aux balbutiements de la 3D. C’est une des causes du désamour de certains réalisateurs pour la 3D qui attendent les moyens nécessaires pour l’utiliser correctement ». En attendant, même Steven Spielberg dont le dernier film Les aventures de Tintin : les aventures de la licorne est partiellement en 3D reste dubitatif. Dans une interview***, le cinéaste déclarait : « Quand un film en 3D est bon, on oublie la 3D. L'image de synthèse, la 3D, la performance capture, l'animation, ce sont des outils. Ils ne sont pas là pour améliorer l'histoire, les personnages ou le ton d'un film, mais pour améliorer l'expérience du spectateur ».

*(auprès d’un échantillon de 11 867 répondants, âgés de 15 à 64 ans et interrogés entre le 15 juin et le 8 juillet 2011)

**Selon une étude menée par le Figaro en octobre dernier.

***Publiée dans l’édition du Figaro du 8 octobre 2011

LES IMMORTELS ***

2011-11-25T22:21:00.001+01:00

Sortie : 23 novembre 2011
De : Tarsem Singh
Avec : Henry Cavill, Freida Pinto, Mickey Rourke, Luke Evans, Stephen Dorff, Isabel Lucas, John Hurt, Kellan Lutz, Joseph Morgan…

Tonnerre de Zeus

Surtout ne prenez pas Les Immortels pour ce qu’il n’est pas : un cours d’histoire. Tarsem Singh détruit la légende pour mieux construire la sienne. Le roi Hypérion décide de libérer ses ancêtres les terribles titans jadis emprisonnés par les dieux de l’Olympe pour asseoir son pouvoir. Mais le jeune paysan Thésée qui s’est juré de venger la mort de sa mère tuée par les sbires du roi sanguinaire n’a pas l’intention de le laisser faire. Ce qui arrange bien les affaires de Zeus.

On entend déjà les puristes crier au scandale. Imaginez, le réalisateur indien ose revisiter la mythologie à sa façon. Mais le spectateur se déplace pour ce que la bande annonce lui a promis : du spectacle ! Et ce dernier est plus qu’au rendez-vous. Tarsem Singh avait déjà fait preuve d’une signature visuelle unique avec The Cell (2000) et The Fall (2006). Il réitère avec Les immortels où son style barroco-gore parfaitement maîtrisé est proche de la perfection. Avec une esthétique proche de celle du peintre Jean Léon Gérôme (ex : Pollice Verso, 1872), ce péplum mythologique est un chef d’œuvre visuel parachevé par une scène finale digne des plus beaux tableaux de la renaissance tels La chute des titans de Cornelis Van Haarlem (1588). Etrangement la 3D, complètement dispensable comme bien souvent, ne gâche pas pour autant le travail graphique effectué par le cinéaste. On retiendra notamment un tsunami à couper le souffle, et une titanomachie (la guerre qui opposa les titans aux dieux de l’Olympe) simplement fantasmagorique.

On se demande si Mirror Mirror (sa version de Blanche Neige) aura autant d’allure. En tout cas les costumes devraient y être aussi fantastiques que dans le film qui nous intéresse ici. La costumière Eiko Ishioka (récompensé par un oscar pour le Dracula de Francis Ford Coppola) achève de magnifier ces Immortels. Pour interpréter ces derniers, Tarsem Singh s’est pourvu d’une troupe d’acteurs au physique irréprochable. Luke Evans et Isabel Lucas (absolument sublime) rivalisent de déité dans les rôles de Zeus et Athéna. On y croirait presque. Henry Cavill, (Charles Brandon dans la série Les Tudors) est lui, en passe de devenir l’acteur du moment. Sans trop en faire, le prochain Superman incarne un Thésée fragile mais combattif. Même son amour pour Phèdre (Freida Pinto en oracle pas si sainte qu’elle en a l’air) ne parasite pas sa quête. A noter que dans le mythe d’origine, Phèdre est la sœur d’Ariane qui sera sauvée des griffes du minotaure par Thésée. En face de ces vertueux personnages, Mickey Rourke fait preuve d’une monstruosité sans précédent dans le rôle du roi Hypérion. Tout ce qui l’entoure est franchement angoissant. On se rappellera notamment longtemps de ce mystérieux taureau qui finit par dévoiler son sombre secret et de Minotaure, brute épaisse à la solde d’Hypérion et véritable cauchemar ambulant. D’ailleurs Thésée finira par le combattre dans un… labyrinthe. Ça ne s’invente pas !

Certains qualifieront Les Immortels de nanar. Admettons ! Mais un nanar bien savoureux. Le fond fait défaut mais la forme sauve la face. Plus captivant que 300, plus abouti que Le choc des Titans, Les Immortels redonne ses lettres de noblesse au film mythologique.

QUAND LE CINE S'AFFICHE !

2011-11-23T19:42:00.001+01:00

Vous aviez déjà remarqué à quel point les affiches de cinéma pouvaient se ressembler? Douze patchworks illustrent le manque d'imagination de certains concepteurs. Des clichés d'une platitude absolue qui portent bien leur nom.

Source : Tuxboard

TIME OUT ** (en avant-première)

2011-11-20T18:26:00.001+01:00

Titre original : In Time
Sortie : 23 novembre 2011
De : Andrew Niccol
Avec : Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Alex Petyyfer, Vincent Kartheiser, Olivia Wilde, Matthew Bomer, Johnny Galecki…

« L’âge de cristal » (mal) revisité

Après la recherche d'une « perfection génétique » dans Bienvenue à Gattaca, et les dérives de la télé réalité dans The Truman Show, Andrew Niccol signe un troisième film d’anticipation avec Time Out. Dans un futur proche, le temps a remplacé l’argent. Génétiquement modifiés, les hommes ne vieillissent plus après l’âge de 25 ans. Mais à partir de là, il faut « gagner » du temps pour pouvoir rester en vie. Pendant que les riches peuvent vivre des siècles, les plus pauvres luttent pour quelques jours voire quelques minutes de plus. Un centenaire offre à un jeune pauvre tout le siècle qui lui reste. Ce dernier fuit alors son quartier malfamé pour rejoindre la zone la plus riche et y faire sa révolution. Allégorie de la crise économique et de l’obsession de certains et de certaines à vouloir repousser les dégradations infligées par le temps, autant le dire tout de suite Time Out déçoit. Le film n’est pas à la hauteur de sa formidable idée de base complètement sous-exploitée par un réalisateur qu’on a connu plus inspiré.

Les rumeurs de plagiat viennent enfoncer le clou. En effet, l’écrivain Harlan Ellison a remis en question l’originalité du scénario et a accusé Niccol de s’être inspiré de son roman : "Repent, Harlequin!" Said the Ticktockman ("Repens-toi, Arlequin !" dit Monsieur Tic-Tac) publié en 1965. L’histoire est une critique satirique d’un futur dystopique où le temps est strictement contrôlé. Tout le monde doit y vivre ses journées selon un calendrier extrêmement précis et être en retard est un crime. Le gardien du temps (« the Master Timekeeper ») vérifie que chacun respecte son emploi du temps jusqu’à ce qu’un homme prénommé Everett décide de résister. Finalement la justice a tranché et a jugé la corrélation entre les deux œuvres suffisante pour obliger Andrew Niccol à faire figurer le nom de l’écrivain au générique. Une décision judiciaire déjà rendue contre James Cameron pour Terminator, Harlan Ellison affirmant que le réalisateur d’Avatar s’était largement inspiré des épisodes « Demon with a Glass Hand » et « Soldier » écrit pour la série Au delà du réel.

Il n’empêche que Time Out se regarde sans déplaisir. Et ce, grâce à une équipe de jeunes acteurs prometteurs, très bien choisie. Après une année 2011 tournée vers la comédie (Bad Teacher, Sexe entre amis), Justin Timberlake poursuit son ascension hollywoodienne en tournant son tout premier film d’action. Sans être grandiose, ou médiocre, le chanteur rend son personnage Will Salas, sympathique et attachant. On le préfère toutefois dans un drame à l'instar de The Social Network qui lui permet d’exploiter au mieux son indiscutable potentiel. Le reste de la distribution est quasi parfaite. En tête, Cillian Murphy (28 jours plus tard, The Dark Knight). Dans la peau du fameux gardien du temps, il est le plus intrigant de tous les protagonistes. On adore également Vincent Kartheiser, aussi génial que dans Mad Men en millionnaire tête à claques. Le trailer laissait présager un film d’anticipation palpitant. Finalement Time Out se révèle ni formidable, ni mauvais. Juste un bon divertissement qui reste en surface là où Bienvenue à Gattaca (film aussi parfait que le patrimoine génétique de ses personnages) était nettement plus abouti.

FUCKING KASSOVITZ

2011-11-16T18:40:00.001+01:00

Alors que son dernier film polémique L’ordre et la morale sort aujourd’hui, Mathieu Kassovitz offre aux internautes le récit du tournage cauchemardesque de Babylon A. D. Film post-apocalyptique avec Vin Diesel et Mélanie Thierry, il s’était fait lyncher par la critique et le public. Le réalisateur revient avec ce documentaire de près d’une heure sur les raisons de son échec retentissant. Entre des acteurs imbus (Vin Diesel en mode diva), une équipe technique plus fidèle aux producteurs qu’au cinéaste (« Oublie la production, c’est moi le patron ! »), la pression des studios… le tournage du film se transforme en véritable défi psychologique pour Kassovitz révolté et à bout, qui finit par être dépossédé de son propre film. Réalisé par François Régis Jeanne et unique visible sur Dailymotion, Fucking Kassovitz est plus qu’un documentaire, c’est le récit acerbe et désespéré d’un artiste qui tente de créer au sein d’une machine à fric régie par de gros bonnets sans pitié.Unique!

Retrouvez la vidéo sur Tuxboard.com

MIRROR MIRROR : 1e bande annonce vo

2011-11-16T11:34:00.001+01:00

Après la bande annonce de Snow White and the Hunstman (Blanche Neige et le chasseur) de Rupert Sanders avec Kristen Stewart et Charlize Theron, voici celle de Mirror Mirror de Tarsem Singh. Le film promet d'être une merveille esthétique. Les décors et les costumes sont fabuleux. Par contre si on s'attendait à découvrir l'histoire de Blanche Neige, ce serait plutôt celle de la méchante belle-mère. Julia Roberts incarne une reine aussi peste qu'arrogante. Elle est incontestablement la star du film (ou du moins de ce trailer). Lily Collins devra encore attendre avant de se voir confier un vrai premier rôle.

Sortie : mars 2012

Entre Kristen Stewart et Lily Collins, qui préférez-vous?

JEANNE D'ARC au cinéma

2011-11-15T16:28:00.001+01:00

Mercredi 16 novembre, Jeanne d’Arc reprend du service dans les salles obscures avec la sortie de Jeanne Captive. A la tête des armées à 17 ans, brûlée vive pour hérésie à 19, Jeanne d’Arc fait partie de ses figures historiques dont la vie fut de multiples (trop de) fois adaptée sur grand écran. En 1900 déjà, les frères Lumières et Georges Méliès y consacraient leurs premières œuvres. Retour sur ces films qui ont consacré au ciné la pucelle d’Orléans.

JEANNE CAPTIVE de Philippe Ramos (2011)

Avec Jeanne captive, Philippe Ramos va à la rencontre de la jeune fille qui se cache derrière son armure. Il choisit ainsi de se centrer sur la fin de sa vie et la déleste du poids de la guerre. Reste une jeune fille esseulée et prisonnière, trimballée d’un endroit de détention à un autre, à qui il ne reste que Dieu pour pleurer. Fantasme de jeunes ados dans Harry Potter et la coupe de feu puis incarnation même de la « french touch » dans Gossip Girl, Clémence Poésy opère un virage à 180 degrés en revenant en France. Dans le silencieux Jeanne captive, elle est toute en pleurs et en introspection. Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs au dernier festival de Cannes, le film est jugé bancal, meilleur sur le fond que sur la forme. Bref, il ne captive pas.

JEANNE D’ARC (TV) de Christian Duguay (1999)

Téléfilm canadien, basé sur des écrits historiques, Jeanne d’Arc est la plus plausible des adaptations de la vie de Jeanne. Ici, elle n’a rien d’une guerrière fanatique mais est une fille pieuse et posée qui grâce son courage et son charisme prend la tête des armées. Avec ses bataille épiques à la Braveheart et son casting de folie (Jacqueline Bisset, Peter O’Toole, Shirley MacLaine…), Jeanne d’Arc cumule 25 prix internationaux et 13 nominations aux Emmy Awards. Leelee Sobieski, la plus jeune actrice à avoir incarné Jeanne, est nommée aux Golden Globes Awards.

JEANNE D’ARC de Luc Besson (1999)

Après Léon ou Nikita, Luc Besson place de nouveau une femme au centre de l’action. Sous motif de réaliser un manifeste contre la guerre, le réalisateur français signe un trip psychédélique qui recouvre la vie de Jeanne, de son enfance à son procès. Cette pure fiction est surtout un prétexte pour mettre en avant son épouse et sa muse de l’époque Milla Jovovich. Sous les traits de l'ancien top model, la pucelle d’Orléans se mue en garçon manqué au look androgyne, en guerrière hallucinée perpétuellement ébahie. Un critique cinématographique a même déclaré avec humour à la sortie du film : « Luc Besson a réussi à faire ce à quoi les Anglais ne sont pas parvenus en 500 ans : faire passer Jeanne d'Arc pour folle ».

JEANNE LA PUCELLE de Jacques Rivette (1994)

Avec Jeanne la pucelle, Jacques Rivette brosse en réalisme et stylisation le portrait d’une femme et de ses convictions en deux parties. Après ses faits d’armes dans « Les batailles », le réalisateur dépeint le calvaire de son incarcération dans « Les prisons ». Le procès ne fait l’objet dans Jeanne la pucelle que d’un bref traitement. Rivette préfère mettre en avant le chemin de croix d’une jeune fille cherchant à accomplir son devoir guidé par la foi. Il ne cherche jamais à la faire d’elle une sainte ou l’héroïne qu’elle est devenue aujourd’hui dans l’imagerie commune. D’ailleurs, il ne la met pas jamais en avant. Sous les mains de Rivette, Jeanne n’est qu’une protagoniste de la guerre contre les Anglais.

PROCES DE JEANNE D’ARC de Robert Bresson (1962)

La version de Robert Bresson s’en tient à ce que l’histoire a retenu (il s’est exclusivement basé sur les textes des procès de condamnation et de réhabilitation). Il en donne toutefois une vision personnelle, s’intéressant à la personnalité de Jeanne, jeune fille orgueilleuse voire insolente, habitée par la grâce. Prix spécial du jury au Festival de Cannes de 1962 (ex aequo avec L’éclipse de Michelangelo Antonioni), Procès de Jeanne d’Arc se démarque des autres versions par sa singularité. Ce petit film d’1h05 ne réunit que des acteurs non-professionnels. Avant d’être comédienne, Florence Carrez-Delay qui incarne Jeanne, est écrivaine (membre de l’Académie française depuis 2000). Souvent comparé à Dreyer dont le film est aussi centré sur le procès, Bresson interdit toute comparaison considérant son film très éloigné des « bouffonneries grotesques » de La passion de Jeanne d’Arc.

SAINTE JEANNE d’Otto Preminger (1957)

Inspiré par la pièce de théâtre de George Bernard Shaw, Otto Preminger en a toutefois modifié la structure pour raconter la vie de jeanne sous forme de flashbacks (après sa mort, Jeanne est accueillie dans l’au-delà par Charles VII. Tous deux se souviennent de son ascension et de sa chute). Jugé froid et austère, Sainte Jeanne est également critiqué pour ses infidélités faites à l’œuvre originale. Les critiques n’apprécient pas non plus qu’il occulte la responsabilité de l’Eglise dans la condamnation de Jeanne au bûcher (Preminger venait de se convertir au catholicisme). Le film vaut tout de même pour la scène du bûcher ultra réaliste. Pour celle-ci, Preminger poussera la jeune Jean Seberg choisie parmi plusieurs milliers de postulantes, dans ses retranchements. La rumeur dit même que l’actrice qui a alors tout juste 17 ans aurait été réellement brûlée aux mains et à la tête. Face à un tel dévouement, la critique est unanime : une star est née.

JEANNE D’ARC de Victor Fleming (1948) et dans JEANNE AU BÛCHER de Roberto Rossellini (1954)

Avant d’interpréter Jeanne d’Arc, Ingrid Bergman en a rêvé des années. Au final, elle l’incarnera quatre fois. En 1948, Maxwell Anderson adapte au cinéma sa pièce de Broadway à succès : Joan Of Lorraine. Ingrid Bergman déjà Jeanne sur scène (elle fut d’ailleurs récompensée d’un Tony Award) reprend le rôle sur grand écran. Résultat : l’actrice est nommée aux Oscars mais connaît une traversée du désert qui ne trouvera fin qu’en 1956 avec Anastasia. Conçu comme un film à grand spectacle à consonance spirituel, Jeanne d’Arc remporte un succès moyen. Les critiques le trouvent lent et trop bavard. Même Fleming, dont c’était le denier film, se dira déçu du résultat final. En 1954, c’est au tour de Roberto Rossellini de s’attaquer au mythe. Le réalisateur italien fasciné par l’oratorio Jeanne au bûcher d’Arthur Honegger et Paul Claudel, en donne quelques représentations à Naples et Paris avec son épouse, l’actrice suédoise dans le rôle-titre (c’est leur cinquième film ensemble). Il s’attaque ensuite à son adaptation cinématographique. Ingrid Bergman qui avait 33 ans sur le film de Fleming en a désormais 39. Jeanne au bûcher à l’instar des réalisations de Rossellini n’est pas un succès mais les critiques sont dithyrambiques.

LA PASSION DE JEANNE D’ARC de Carl Theodor Dreyer (1928)

Film muet conçu comme un parlant, La passion de Jeanne d’Arc se concentre sur le procès de son héroïne. Et plus particulièrement, sur la force de sa foi face aux institutions. Dans un huis clos étouffant, la passion de Jeanne fait écho à celle des premiers martyrs de l’Eglise. La scène du bûcher apparaît comme une libération. Carl Theodor Dreyer qui s’est basé sur les comptes rendus du procès livre un monument du cinéma. Un chef d’œuvre qui fut une épreuve pour Renée Falconneti. L’actrice racontait que le réalisateur la forçait à s’agenouiller sur des pierres pour mieux filmer la douleur de Jeanne. Une prestation saluée par la critique, classée 26ème plus belle performance de tous les temps et 1ère performance dans la catégorie film muet par le magazine américain Premiere.

HUNGER GAMES : 1e bande annonce vo

2011-11-14T17:07:00.001+01:00

Ça donne furieusement envie. Jennifer Lawrence semble avoir raison quand elle déclare qu’Hunger Games n’a rien avoir avec Twilight. Ce simple trailer suffit à faire la différence. Déjà les acteurs savent apparemment jouer (Jennifer en tête) et l’histoire de ces jeunes contraints au combat dans un futur dystopique est bien plus intéressante que celle d'une bluette pseudo vampirique.

Au casting, on retrouve Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Isabelle Fuhrman, Donald Sutherland, Toby Jones ou encore Lenny Kravitz.

Sortie le 11 avril 2012

OSCARS 2012 : BILLY CRYSTAL remplace Eddie Murphy

2011-11-12T00:23:00.001+01:00

On en rêvait, l'Académie l'a fait. Billy Crystal sera de nouveau aux commandes des Oscars le 26 février 2012 prochain. Il remplace Eddie Murphy parti vers d'autres horizons après le départ inopiné de Brett Ratner qui devait réaliser le spectacle. A 63 ans, Billy Crystal connu pour le sympathique Quand Harry rencontre Sally animera la remise de prix pour la neuvième fois. L'acteur devrait donc sans problème assurer le show. Il a en tout cas la confiance du président de l'Académie, Tom Sherak, qui l'a qualifié de "comique de l'année" et d'icône des Oscars".

Un extrait d'une des prestations de Billy Crystal pour rappel.

SNOW WHITE AND THE HUNSTMAN : le teaser trailer

2011-11-10T23:22:00.001+01:00

Quand la Reine demande au Chasseur de tuer Blanche-Neige, il se prend d’affection pour cette dernière. Au lieu de l’abandonner dans les bois, il décide de l’entraîner au combat.

Après la fleur bleue Bella, Kristen Stewart enfile non pas la robe mais les habits de combat de Blanche-Neige dans Snow White and the Hunstman (Blanche Neige et le chasseur). Si Charlize Theron n'est pas très impressionnante en méchante reine, Kristen Stewart épate en princesse guerrière.

La chasse s'ouvre le 30 mai 2012 au cinéma.

OSCARS 2012 : Brett Ratner et Eddie Murphy renoncent

2011-11-10T16:22:00.002+01:00

En moins de 24 heures, les Oscars viennent de perdre non seulement son réalisateur et producteur Brett Ratner mais également son animateur vedette Eddie Murphy. Un coup dur pour l’Académie à 4 mois de la cérémonie.

Apparemment Brett Ratner ne semble pas se contenter d’être le plus mauvais réalisateur actuel (il est tout de même responsable de la saga Rush Hour, ou encore d'X-Men : l’affrontement final…). En pleine promotion de son dernier film Le Casse de Central Park, il a tout d’abord faire preuve de goujaterie en détaillant comment il avait « sauté » Olivia Munn encore inconnue à l’époque pour ensuite avouer qu’il avait menti. Il s’en est ensuite pris aux Oscars déclarant : « Les répétitions, c’est pour les tapettes ». Si on ne pleure pas le départ de Ratner, celui d’Eddie Murphy est plus triste et surprenant, la rumeur voulant qu’il comptait sur le show pour opérer son comeback. Comment expliquer un tel désistement ? Si certains rendent l’échec du Casse de Central Park responsable, d’autres pensent que l’acteur a simplement renoncé au job par loyauté envers le réalisateur. En attendant, la soirée des 84ème Oscars se tient toujours le 26 février 2012 au Kodak Theatre de Los Angeles. Le producteur Brian Grazer (Inside Man, Frost/Nixon, J. Edgar…) financera finalement le show. On attend de connaître le nom du remplaçant d’Eddie Murphy. Mais après la désastreuse prestation de James Franco et d’Anne Hathaway l’an dernier et ce désistement de dernière minute, l’Académie n’a plus le droit à l’erreur.

CALL OF DUTY : Sam Worthington et Jonah Hill s’en vont en guerre

2011-11-09T18:12:00.001+01:00

Le jeu vidéo Call of Duty : Modern Warfare 3 est sorti le mardi 8 novembre dernier. Ce qui nous intéresse ici n’est pas le tant le jeu que la pub assez géniale dont il bénéficie. Dans celle-ci, les acteurs Sam Worthington (Terminator Renaissance, Avatar...), et Jonah Hill (Supergrave, En cloque mode d’emploi et prochainement dans 21 Jump Street...) se retrouvent dans la peau de super soldats envoyés combattre du zombie à l’intérieur même du jeu. En mode multi-joueurs, Worthington, le tueur d’élite apprend au novice Hill à manier les armes. En gros, dans chaque joueur sommeille un vrai soldat. Ce blockbuster de deux minutes drôle et sympathique donne un aperçu de la beauté technique du jeu. Et nous fait découvrir une nouvelle facette du talent de Jonah Hill. Enjoy!

DRIVE **

2011-11-08T17:30:00.002+01:00

Sortie : 5 octobre 2011
De : Nicolas Winding Refn
Avec : Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert brooks, Christine Hendricks, Ron perlman…

Road to Nowhere

En attribuant à Drive le Prix de la mise en scène au dernier festival de Cannes, Robert de Niro et son jury ne s’y sont pas trompés. Nicolas Winding Refn signe un polar urbain que Michael Mann n’aurait pas renié. Un film violent mais stylé qui fleure bon les années 80. Adaptation du roman de James Sallis, Drive raconte l’histoire d’un jeune homme sans nom cascadeur le jour, chauffeur pour cambrioleurs la nuit. « The Driver » tombe amoureux d’Irène, sa nouvelle voisine. Le mari de cette dernière sort à peine de prison quand il se retrouve enrôlé dans un braquage pour s’acquitter d’une dette. « The Driver » décide de l’aider.

Avec pas moins de quatre films sortis en 2011, Ryan Gosling est incontestablement l’acteur de l’année. Romantico-torturé dans Blue Valentine, Playboy au cœur tendre dans Crazy Stupid Love ou politicien désillusionné dans Les marches du pouvoir, l’acteur canadien de 30 ans sait tout jouer. Il l’a de maintes fois prouvé et pourtant il y a de quoi le trouver toujours surestimé. Tel un poor lonesome cowboy, Ryan Gosling traîne sa peine dans un Los Angeles désenchanté et corrompu jusque dans les bas quartiers au son d’une bande originale déjà culte. Avec sa moue boudeuse et sa veste ringarde *, l’acteur n’est pas vraiment crédible dans la peau d’un tueur sanguinaire. On le préfère en amoureux transi. Avec Carey Mulligan, il forme un couple alchimique. La jeune actrice aurait d’ailleurs tout fait pour obtenir le rôle d’Irène (pourtant un personnage de femme latino-américaine dans le livre) enthousiaste à l’idée de travailler avec Refn. Plus subtile que son partenaire, ce dernier n’en reste pas moins un serial kisseur d’exception. Après N’oublie jamais, Ryan Gosling nous offre un nouveau baiser de cinéma bientôt mythique.

Aussi aimé que détesté, Drive a beaucoup fait parler de lui**. Pourtant il n’y a pas matière. Ni médiocre, ni transcendant, c’est un film inégal plutôt frustrant. Car derrière toutes ces belles images se cachait une sublime histoire d’amour qui aurait mérité d’être plus exploitée. La réalisation a beau avoir de l’allure, Nicolas Winding Refn a trop regardé Irréversible de Gaspard Noé. Le coup du mec qui défonce littéralement le crâne d’un autre, on nous l’avait déjà fait.

*Cette veste en soie flanquée d’un scorpion jaune dans le dos est d’une vulgarité et d’un kitsch sans nom. Dessinée par la costumière du film et… Ryan Gosling (on lui a connu meilleur goût), elle s’arrache sur le net au prix de 120€ (elle serait même en rupture de stock). WTF !

**L’Américaine Sarah Deming a même porté plainte contre le film pour « publicité mensongère ». Selon la spectatrice, la bande annonce suggérait un énième Fast & Furious alors que la conduite est secondaire dans le Drive.

Même Funny or Die (célèbre site de vidéos comiques fondé par Will Ferrel en 2006) a récemment tenté de prouver que Ryan Gosling était un meilleur acteur quand il se taisait. Dans la vidéo Quiet Ryan, un montage de séquences muettes de l’acteur se moque gentiment de ce dernier sur la chanson A Real Hero (College feat. Electric Youth). Une façon comme une autre de mettre en avant les airs de chiots de Ryan et la sublime bande son de Drive.

OU EST CHARLIE ? bientôt au cinéma

2011-11-08T16:44:00.000+01:00

Qui n’a jamais passé des heures à essayer de retrouver ce satané Charlie ? Il fallait être doté d’yeux de lynx pour le dénicher planqué dans la foule. Ça vous dirait de retenter l’expérience au cinéma ? En 2009, Universal voulait déjà réaliser l’adaptation cinématographique de la série de livres Où est Charlie ?. Finalement c’est la MGM qui s’y colle. Financièrement ressuscité par la vente des droits de James Bond et de The Hobbit, le studio a racheté ceux de Where’s Waldo ? (en vo). Depuis la création de Charlie en 1987 par Martin Handford, 55 millions d’exemplaires se sont vendus dans 38 pays. Sans parler des 4,6 millions d'applications pour iPhone ou iPad. Le succès d’Où est Charlie ? est incontestable quand il s’agit de papier ou de nouvelles technologies mais quid des salles obscures ?Si Universal projetait d’en faire un film d’animation, la MGM compte produire un film familial tourné en prise de vues réelles. L’intrigue et le concept du long métrage restant encore secrets, il va falloir attendre encore un peu pour savoir si les spectateurs devront chercher Charlie sur grand écran. De toute façon, la seule question qui nous tenaille pour le moment est de savoir quel acteur pourrait bien se glisser dans le mythique pull rayé du héros de notre enfance.

LIFE IN A DAY enfin sur Youtube

2011-11-06T19:26:00.001+01:00

Le documentaire communautaire de Kevin McDonald (réalisateur du Dernier roi d'Ecosse et lauréat de l'Oscar du Meilleur documentaire pour Un jour en septembre) est visible en intégralité sur Youtube. Produit par Ridley Scott et présenté au début de l'année au Festival de Sundance, Life in a Day propose un aperçu de la journée du 24 juillet 2010 vue par les internautes du monde entier. Ces réalisateurs d'un jour ont dû dire ce qu'ils avaient dans leurs poches, dans leur sac, ce qu'ils aiment et ce qui leur font peur. Le documentaire a été monté à partir de 80 000 vidéos envoyées depuis 197 pays, dans 45 langues différentes. Aucun internaute n'a été rémunéré mais leurs noms apparaissent en tant que co-réalisateurs.

HUNGER GAMES : place aux jeunes ! (spoilers)

2011-11-03T17:04:00.005+01:00

Dans un proche futur, les États-Unis sont devenus un gouvernement fédéral dystopique composée de 12 districts. Chacun d’eux doit envoyer un garçon et une fille combattre lors d'un événement annuel télévisé « The Hunger games ». Le principe du TV show : tuer ou être tué. Lorsque la petite sœur de Katniss est tirée au sort pour y participer, elle décide de prendre sa place.

On qualifie déjà Hunger Games de nouveau Twilight. En tout cas Jennifer Lawrence s’en défend. Si certains prédisent au film de déclencher le même phénomène, pour elle, la comparaison n’a pas lieu d’être. Tiré du roman The Hunger Games de Suzanne Collins, premier volet d’une trilogie, HG est une sorte de croisement entre Running man et Battle Royale version teen movie. Et même si des acteurs confirmés seront aussi de la partie (Lenny Kravitz, Donald Sutherland, Woody Harrelson, Elizabeth Banks…), le film sera aussi et surtout l’occasion de (re)découvrir de nouveaux visages. Un casting très jeune sur lequel Vanity Fair a jeté un oeil.

Hunger Games devrait a priori sortir le 11 avril 2012 en France.

De gauche à droite

Isabelle Fuhrman

Son nom ne nous dit rien comme ça mais la jeune actrice de 14 ans interprétait la terrifiante Esther en 2009. Tout est dit !

Son rôle : Clove, district 2. Habile avec les armes, en particulier les couteaux, elle est responsable de la première mort du jeu. Katniss est sa cible prioritaire.

Jack Quaid

HG est le premier long-métrage du fils de Meg Ryan et Dennis Quaid âgé de 19 ans.

Son rôle : Marvel, district 1. Connu pour sa force de proposition et sa nature sans pitié, il est spécialisé dans le jeté de lances. Marvel s’est entraîné toute sa vie pour participer au jeu.

Jacqueline Emerson

A 17 ans, la jeune Jacqueline Emerson joue dans son premier film. Jusqu’ici, elle était membre du groupe du rock Devo 2.0.

Son rôle : Foxface, district 5. Intelligente et stratégique, son refus de tuer est perçu comme une énième tactique de sa part mais lui permet d’être l’avant-dernière du jeu à périr.

Dayo Okeniyi

HG est le second film de Dayo Okeniyi. Le jeune acteur de 23 ans élevé au Nigeria a déjà joué dans Slew Hampshire en 2011.

Son rôle : Thresh, district 11. Préparé toute son enfance à participer au jeu, il se démarque par sa force colossal et est la clé de la survie de Katniss dans l’arène.

Leven Rambin

A 21 ans, Leven Rambin est loin d’être une débutante. Avant HG, on avait déjà pu voir la jeune actrice dans les séries Les sorciers de Waverly Place, Grey’s Anatomy, Les frères Scott…

Son rôle : Glimmer, district 1. Connue pour son enthousiasme à se battre, elle fait partie des candidats les plus âgés et use de son sex-appeal.

Alexander Ludwig

Cet acteur canadien de 19 ans n’en est pas à son premier coup d’essai. Après avoir participé à la campagne mondiale de pub Harry Potter, il enchaîne les téléfilms fantastiques dont le remake de La montagne ensorcelée (2009)

Son rôle : Cato, district 2. Impitoyable adversaire pour Katniss, il est le plus redoutable des candidats et le dernier à mourir. Comme Thrensh et Marvel, il s’est entraîné pour le jeu.

Amandla Stenberg

A seulement 13 ans, Amandla Stenberg joue dans son second film. L’année dernière, elle jouait le personnage de Zoe Saldana jeune dans Colombiana.

Son rôle : Rue, district 11. Alliée de Katniss, la plus jeune des candidates est douée d’une agilité et d’une rapidité hors norme qui lui permettent d’avoir toujours une longueur d’avance sur ses rivaux.

Josh Hutcherson

Révélé par Le secret de Terabithia, Josh Hutcherson, 19 ans, a ensuite joué dans Voyage au centre de la terre et sa suite. Il est prochainement attendu dans Red Dawn, le remake de L’Aube rouge (également avec le grand frère de Liam Hemsworth, Chris Hemsworth).

Son rôle : Peeta, district 12. audacieux et imaginatif, il est aussi le plus tendre des candidats. Amoureux de Katniss, il dépassera ses limites pour s’assurer de sa victoire.

Jennifer Lawrence

Depuis sa nomination à l’Oscar de la meilleure actrice pour Winter’s Bone, Jennifer Lawrence enchaîne les grands films. A seulement 21 ans, elle obtient le premier rôle d’HG après avoir fait une apparition remarquée dans X-Men : Le commencement.

Son rôle : Katniss, district 12. Malgré ses précautions, sa petite sœur Primrose est sélectionnée pour participer au jeu, elle décide alors de prendre sa place. Héroïne et narratrice du film, Katniss est connue pour son tempérament fier et ses talents d’archère. Tiraillée entre Peeta et Gale, elle s’empêtre dans un triangle amoureux.

Liam Hemsworth

On connaît plus le petit frère de Chris Hemsworth pour sa relation avec Miley Cyrus que pour sa carrière. La donne devrait changer. Après HG, on retrouvera l'acteur de 21 ans dans Expendables 2.

Son rôle : Gale, district 12. Indépendant et généreux, il est le meilleur ami et le partenaire de chasse de Katniss. Comme elle, il a dû subvenir aux besoins de sa famille très jeune et finit par tomber amoureux.

Cliquez ici pour découvrir la première bande annonce!

INTOUCHABLES **** (en avant-première)

2011-11-01T00:33:00.000+01:00

Sortie : 2 novembre 2011
De : Eric Toledano et Olivier Nakache
Avec : Omar Sy, François Cluzet, Anne Le Ny, Audrey Fleurot…

Omar m'a tué... de rire

En 2004, Eric Toledano et Olivier Nakache découvrent le documentaire : « A la vie, à la mort ». Celui-ci évoque le cas d’Abdel, jeune banlieusard aide à domicile qui s’est lié d’amitié avec son employeur, le comte Philippe Pozzo di Borgo, devenu tétraplégique après un accident de parapente. Le sujet est dur, les deux réalisateurs ne se sentent pas de taille. Ils attendent 2008, et la sortie de Tellement proches, pour se lancer. Le comte et Abdel (rebaptisé Driss pour le film) donnent leur accord mais exige que leur histoire soit traité sous l’angle de la comédie. Ça tombe bien, c’est le genre préféré des deux amis.
Après le court-métrage Ces jours heureux (2002) et les films Nos jours heureux (2006) et Tellement proches (2009), Omar Sy retrouve le duo de coréalisateurs. Le comédien trouve dans le personnage de Driss, son meilleur rôle. Il ne démérite pas face à un François Cluzet connu pour s’investir à outrance sur les tournages. Omar qui a perdu dix kilos pour les besoins du film est la véritable star d’Intouchables. Malgré la performance magistrale de Cluzet, le jeune acteur de 33 ans laisse exploser tout ce talent qu’on avait déjà décelé dans ses films précédents. On imagine déjà celui qui nous a fait autant rire que pleurer, créer la surprise et brandir le César du meilleur espoir masculin (qui semble déjà acquis à Joey Starr pour Polisse).
Mais avant d’être un film tout aussi hilarant que touchant, Intouchables est surtout l’histoire de rencontres. Celle de Tolédano et Nakache bien évidemment mais surtout celle de Philippe et Driss. La rencontre du tétraplégique blasé (l’handicapé physique) et du banlieusard diabolisé (« l’handicapé social »)* est bouleversante. Leur complémentarité inattendue mais quasi immédiate les rapproche et leur permet de survivre au fardeau qu’est leur vie. Un film sur un sujet aussi grave aurait pu vite virer larmoyant mais Intouchables ne tombe à aucun moment dans le pathos ou la charité. Comme The Artist, le film a été racheté par les frères Weinstein. Hollywood penserait déjà à un possible remake. Mais comment les Américains peuvent-ils imaginer se réapproprier cet humour français unique et si parfaitement manié par Omar ? Intouchables est la surprise coup de cœur de cette fin d’année. Le meilleur film français réalisé depuis un bout de temps. A voir absolument.

*Les Nanterriens reconnaîtront leur ville dans une scène familiale très touchante.

SAMUEL L. JACKSON : l’acteur le plus rentable du cinéma

2011-10-31T11:31:00.000+01:00

Son premier film, Together for Days de Michael Schultz, remonte à 1972. Depuis, Samuel L. Jackson a joué dans plus de 100 films en près de 40 ans de carrière. Des chiffres vertigineux qui ont fait de lui le roi du box-office ! Le New York Daily News vient de le révéler : l’acteur vient de faire son entrée dans le Livre Guinness des Records. Son fait d’arme ? Il est l’artiste qui a le plus rapporté à Hollywood avec pas moins de 7,42 milliards de dollars. Rien que ça ! Une franchise et deux films ont notamment permis à Samuel L. Jackson de se hisser au rang de star la plus bankable : la saga Star Wars, Jurassic park (1993) et Pulp Fiction (1994). On retrouvera le « King of Cool » à l’affiche de deux films en 2012 : le très attendu Avengers (25 avril 2012) et Django Unchained, le prochain Quentin Tarantino avec Leonardo Dicaprio (décembre 2012). A 62 ans, Samuel L. Jackson devrait continuer de faire recette encore un moment.

MILLENIUM inspire H&M

2011-10-27T12:25:00.001+02:00

Envie de changer de look? Alors que l’adaptation américaine du best-seller de Stieg Larsson prend des allures de phénomène mondial (la sortie de Millenium, les hommes qui n’aimaient pas les femmes est prévue en France pour le 18 janvier 2012), H&M a décidé de s’en inspirer. La griffe suédoise lancera à la fin de l’année une mini-collection directement inspirée de l’anti-héroïne Lisbeth Salander. La costumière du film, Trish Summerville a imaginé pour la marque de prêt-à-porter, une série de 30 pièces que la hackeuse gothique ne rechignerait pas à porter. Jeans déchirés, pantalons en cuir, boots de biker, vestes de motards, ou pulls à capuche… la collection « Dragon Tattoo » s’inscrit dans un style définitivement sombre et urbain. Elle sera lancée en exclusivité mondiale chez Colette dès le 28 novembre 2011. Puis sera disponible à partir du 14 décembre dans 180 magasins H&M à travers le monde.

LES AFRO-AMERICAINS au cinéma

2011-10-26T23:26:00.001+02:00

Dans La couleur des sentiments (en salles depuis mercredi), Tate Taylor revient sur la ségrégation des années 60 et le mouvement pour les droits civiques. Retour sur ces films qui traitent de la discrimination des afro-américains aux Etats-Unis.

Le plus lacrymal

LA COULEUR DES SENTIMENTS de Tate Taylor (2011)

Alors que les tensions montent entre bourgeoises rousses (Jessica Chastain et Bryce Dallas Howard) et nourrices noires (Viola Davis et Octavia Spencer), Skeeter (Emma Stone confirme son ascension à Hollywood) décide de leur donner la parole pour faire évoluer les mentalités. Adaptation du best-seller de Kathryn Stockett (qui fait une apparition dans le film), La couleur des sentiments est resté tout un mois en tête du box office américain. La réalisatrice Tate Taylor, amie d’enfance de l’auteur, a recréé avec exactitude le Mississippi des années 60 et a principalement tourné dans la ville de son enfance.

Résultat : une œuvre fidèle au roman original qui fait la part belle à ses actrices, toutes étoiles montantes du cinéma.

Le plus musical

HAIRSPRAY d’Adam Shankman (2007)

Tracy n’a qu’un rêve : intégrer le Corny Collins Show. Par chance, elle est repérée. Mais son implication dans le mouvement des droits civiques lui vaut d’être poursuivie par la police. Ce remake tout aussi déjanté que son modèle (Hairpsray de John Waters, 1988) sonne le grand retour de John Travolta au genre qui a fait son succès. Travesti en femme pour l’occasion, l’acteur reprend sans mal le personnage initialement interprété par Divine. Nikki Blonsky, qui a patienté 5 ans pour incarner Tracy, succède avec un enthousiasme non dissimulé à Ricki Lake.

Résultat : un hymne fantaisiste à la tolérance sur fond de musique sixties : deux heures de bonheur.

Le plus romancé

HURRICANE CARTER de Norman Jewison (1999)

1966, le boxeur Rubin « Hurricane » Carter est accusé de triple meurtre. Condamné à perpétuité, il clame son innocence en vain jusqu’au jour où un jeune ado décide de tout mettre en œuvre pour lui rendre sa liberté. Au son de Hurricane, la célèbre chanson de Bob Dylan (composée après avoir rencontré le boxeur), Denzel Washington livre une incroyable performance qui lui vaudra le Golden Globe du meilleur acteur dramatique et l’Ours d’argent de la meilleur interprétation masculine au Festival de Berlin.

Résultat : Norman Jewison, déjà à l’origine d’œuvres engagées (Dans la chaleur de la nuit, 1967, voir infra) a été critiqué pour avoir dénaturé les faits et enjolivé la personnalité du boxeur mais Hurricane Carter n’en reste pas moins un très beau film sur l’espoir et la persévérance.

Le plus historique

AMISTAD de Steven Spielberg (1998)

Grand enfant dans l’âme, Steven Spielberg ne s’est pas pour autant limité au film de divertissement. Après La couleur pourpre mal accueilli par le public, le réalisateur tente de se dédouaner en délivrant un véritable plaidoyer pour les droits de l’homme. Il remonte jusqu’à l’esclavage et s’inspire d’une histoire vraie. En 1839, au bord de La Amistad, des esclaves africains se soulèvent et prennent les armes au large de Cuba. Alors qu’ils obligent leurs bourreaux à reprendre la route de l’Afrique, ceux-ci profitent de leur ignorance et se dirigent vers l’Amérique. Une fois au Nouveau monde, les mutins sont jugés pour rébellion.

Résultat : un drame historique illuminé par la présence de Djimon Hounsou, alors encore débutant (il ne parle que cinq mots d’anglais dans le film).

Le plus personnel

MALCOLM X de Spike Lee (1992)

Figure de proue du mouvement des droits civiques, Malcolm X était aussi un homme controversé (certains l’accusaient de prôner la suprématie noire). Impossible de faire l’impasse sur le leader de Nation of Islam pour Spike Lee qui n’hésite pas à se pencher sur ses zones d’ombres. Il est si enthousiaste qu’en manque de budget, il fait appel à ses amis Oprah Winfrey, Michael Jordan et Bill Cosby pour achever le tournage. Dans la peau de Malcolm X, un autre proche du réalisateur : Denzel Washington. Sept ans avant Hurricane Carter, l’acteur reçoit son premier Ours d’argent à Berlin et est nommé à l’Oscar du meilleur acteur.

Résultat : un biopic passionnant porté de bout en bout par un Denzel Washington au sommet.

Le plus marquant

MISSISSIPPI BURNING d’Alan Parker (1988)

Après Angel Heart (1987) où il s’intéresse à la question du vaudou à la Nouvelle-orléans, Alan Parker retourne dans le sud. Cette fois-si, il s’inspire d’un fait réel pour aborder la discrimination ambiante dans le Mississippi des années 60. En 1964, deux agents du FBI (Gene Hackman et Willem Defoe, véritables chevaliers blancs) mènent l’enquête sur la disparition de trois militants des droits civiques. Ils remarquent vite que leur présence dérange.

Résultat : un polar intense, d’une violence redoutable. Cinéaste engagé, Alan Parker signe un pamphlet nécessaire contre le racisme primaire et son prescripteur, le Klu Klux Klan, véritable plaie à l’époque. A voir absolument.

Le plus polémique

LA COULEUR POURPRE de Steven Spielberg (1986)

Douze ans avant Amistad, Spielberg adapte le roman éponyme d’Alice Walker paru en 1984 et récompensé par le prix Pulitzer. La couleur pourpre qui conte l’histoire de deux sœurs et de leur famille dans la première moitié du XXème siècle dans le Sud des Etats-Unis, suscite de vives critiques à sa sortie. Malgré la qualité évidente du film et ses 11 nominations aux Oscars (il n’en remporta d’ailleurs aucun), les gens ne comprennent pas qu’un homme blanc et juif (en l’occurrence Spielberg) veuille porter à l’écran une œuvre consacrée aux populations noires. Au final, la polémique est tombée dans l'oubli, et le film est devenu culte.

Résultat : un film intime et émouvant qui permettra à Whoopi Goldberg de percer au cinéma.

Le plus précurseur

DEVINE QUI VIENT DÎNER de Stanley Kramer (1967)

En plein mouvement des droits civiques, traiter du couple mixte au cinéma relève d’un choix très osé. En 1967, encore 16 Etats américains interdisaient une telle union. Dans Devine qui vient dîner, une jeune fille de bonne famille décide de présenter son fiancé à ses parents, enchantés jusqu’à ce qu’ils découvrent que celui-ci est noir. Avec 10 nominations aux Oscars (dont celui de la meilleure actrice et du meilleur scénario), Devine qui vient dîner devient un film symbole où le déjà célèbre Sidney Poitier entérine son statut de porte-drapeau de la cause noire. Surtout grâce à une scène d’anthologie où l’acteur s’oppose à son père de fiction (Rappel : Poitier est le premier acteur noir oscarisé en 1963 pour Le lys des champs).

Résultat : malgré sa naïveté, Devine qui vient dîner reste un film audacieux qui marque la dernière collaboration entre Katharine Hepburn et Spencer Tracy (l’acteur est mort 17 jours après le tournage).

Le plus récompensé

DANS LA CHALEUR DE LA NUIT de Norman Jewison (1967)

Avant Hurricane Carter, Jewison traitait déjà de la discrimination raciale. A Sparta dans le Mississippi, un policier noir est arrêté pour meurtre. Après la découverte de son identité, il est relâché sans un mot d’excuse. Son supérieur lui ordonne alors de rester en ville et de retrouver l’assassin. Basé sur le roman de John Ball publié en 1965, Dans la chaleur de la nuit remportera 5 oscars dont celui du meilleur film. Porté par une bande son de légende composée par Quincy Jones et interprétée par Ray Charles, le film a tant de succès qu’il donnera lieu à deux suites, Appelez moi Monsieur Tibbs en 1970 et L’Organisation en 1971 où Sidney Poitier reprend le rôle de l’imperturbable détective Virgil Tibbs.

Résultat : le film a mal vieilli mais témoigne de son époque.

Le plus culte

AUTANT EN EMPORTE LE VENT de Victor Fleming (1939)

L’adaptation du best-seller de Margaret Mitchell (récompensée par le prix Pulitzer) nous emporte au cœur du Sud ségrégationniste en pleine guerre de Sécession. Scarlett O’Hara, membre de la haute société sudiste n’a d’yeux que pour le beau Ashley fiancé à sa cousine Mélanie tandis que le forceur de blocus, Rhett Butler tombe sous son charme. Si le film n’aborde la question de l’esclavage que de manière secondaire, ses retombées médiatiques la placeront sur le devant de la scène. A cause des lois raciales en vigueur en Géorgie, Hattie McDaniel (Mamma) n'avait pu assister à la première du film à Atlanta. Hollywood la vengera en faisant d’elle la première femme noire nommée et récompensée d’un Oscar (le film en remportera 7 autres). Une petite révolution avant 20 ans le début du mouvement des droits civiques.

Résultat : En rapportant les bénéfices au niveau actuel du dollar, Autant en emporte le vent serait le plus gros succès de tous les temps et atteindrait 1.250.000.000 $ de recettes.

BLANCHE NEIGE : Le match !

2011-10-25T14:28:00.000+02:00

Plusieurs fois adapté au cinéma et à la télévision, le conte des frères Grimm a toujours le vent en poupe. Il sera de retour dans les salles obscures début 2012. Par deux fois. Le premier, Blanche-Neige de Tarsem Singh, sortira courant mars et Blanche-Neige et le chasseur de Rupert Sanders, fin mai. Ces deux nouvelles versions parviendront-elles à nous faire oublier celle de Disney (Blanche-neige et les sept nains, 1937) ? Quel casting est le plus crédible ? Lequel de ces deux films emportera votre adhésion ? Chroniques d’une cinéphile compte les points.

Tarsem Singh VS Rupert Sanders

Version Tarsem Singh : Après que sa belle mère démoniaque tue son père et détruit le royaume, Blanche-Neige fait équipe avec un groupe de sept nains afin de réclamer son dû, à savoir le trône, et se venger.

Version Rupert Sanders : Quand la Reine demande au Chasseur de tuer Blanche-Neige, il se prend d’affection pour cette dernière. Au lieu de l’abandonner dans les bois, il décide de l’entraîner au combat.

Egalité : amateur d’univers graphiques (The Cell, Immortals…), Tarsem Singh semble faire de Blanche-Neige un film léger mais stylisé à souhait, tout en restant fidèle à l’esprit de l’œuvre originale. Blanche-Neige et le chasseur marque, lui, les débuts de Rupert Sanders. Les premières images annoncent un film épique plutôt sombre, qui se détourne du conte. Bref, il va y en avoir pour tous les goûts.

Lily Collins VS Kristen Stewart

Le + : avec ses faux airs d’Audrey hepburn, la fille de Phil Collins a déjà un physique de princesse.

Le - : son manque de notoriété et d’expérience (elle débute aux côtés de Sandra Bullock dans The Blind Side puis poursuit avec les très mauvais Priest et Identité secrète).

Le + : la fiancée de Robert Pattinson peut se vanter d’une carrière déjà bien remplie (elle a débuté à 12 ans dans Panic Room de David Fincher avec Jodie Foster) et a prouvé avec la saga Twilight son potentiel d’actrice bankable.

Le - : son manque de grâce

Avantage à Kristen Stewart

Julia Roberts VS Charlize Theron

Le + : il se murmure qu’en coulisses Julia serait déjà une sacrée sorcière. Elle aimerait jouer les divas et serait exécrable avec les journalistes.

Le - : franchement, aucun.

Le + : Avec Monster, l’actrice a prouvé qu’elle n’était pas qu’une jolie fille mais aussi une excellente actrice.

Le - : sa beauté. Pas assez démoniaque.

Avantage à Julia Roberts

Armie Hammer VS Sam Clafton

Le + : dans le rôle des jumeaux Winklevoss, rameurs gentlemen d’Harvard, dans The Social Network, Armie Hammer usait déjà d’un certain charme princier.

Le - : sa carrure trop imposante. On l’aurait préféré dans le rôle du chasseur (interprété par Chris Hemsworth dans le film de Sanders)

Le + : physiquement, il est l’archétype même du prince charmant.

Le - : son charisme d’huître (en missionnaire sentencieux et ennuyeux dans Pirates des Caraïbes : la fontaine de jouvence, il était déjà très pénible)

Avantage à Armie Hammer

Avec 2,5 points sur 4, c’est le Blanche-Neige de Tarsem Singh qui gagne le match. Rendez vous début 2012 pour assister au sacre du vrai champion.

AUDREY HEPBURN : la mieux habillée de tous les temps ?

2011-10-21T17:36:00.003+02:00

Vanity Fair vient d’établir la liste des femmes les mieux habillées de tous les temps. Parmi elles, on retrouve la sulfureuse maîtresse d’Edouard VIII Wallis Simpson, la créatrice Carolina Herrera ou encore la plus célèbre des Premières dames américaines Jackie Kennedy. Et surtout, Audrey Hepburn : actrice hollywoodienne tout aussi mythique pour ses films que pour son look essentiellement composé de Givenchy (rencontré sur le tournage de Sabrina en 1954, le couturier a fait partie de ses plus proches amis). Elégante et racée, la comédienne et ses faux airs de princesse ont bouleversé les codes du sex-appeal au cinéma à l’heure où la mode était aux femmes plantureuses. Alors Audrey Hepburn : la mieux habillée de tous les temps ? Tout est une affaire de goût. Mais son style sophistiqué aura révolutionné la manière de voir les femmes au cinéma.

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2011-10-18T17:00:00.000+02:00

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LES DIX FILMS LES PLUS TELECHARGES

2011-10-17T17:11:00.001+02:00

Télécharger, c’est mal ! Il paraît même que ça nuirait à la santé du marché cinématographique. Mais quand on découvre le top 10 des films les plus piratés de tous les temps, on se dit qu’il n’y a pas vraiment péril en la demeure. En effet, le film qui arrive premier n’est autre qu’Avatar, le plus gros succès ciné de tous les temps et de par le monde, avec 2,7 milliards de dollars de recettes. Le reste du classement confirme cette impression. Seul Kick Ass n’a pas dépassé la barre des 100 millions de dollars. Si on en croit ce top établi par le site TorrentFreak, l’échec d’un film au box-office n’aurait donc absolument rien à voir avec le téléchargement. De là à pirater en toute impunité…

1. Avatar (21 millions de téléchargements)

2. The Dark Knight (19 millions)

3. Transformers (19 millions)

4. Inception (18 millions)

5. Very Bad Trip (17 millions)

6. Star Trek (16 millions)

7. Kick Ass (15 millions)

8. Les Infiltrés (14 millions)

9. L'Incroyable Hulk (14 millions)

10. Pirates des Caraïbes : Jusqu'au Bout du Monde (14 millions)

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Harper's Bazaar rend hommage à MARTIN SCORSESE

2011-10-14T17:11:00.000+02:00

A l’occasion de la prochaine sortie de Hugo Cabret (le 14 décembre prochain en France), Harper’s Bazaar rend hommage à Martin Scorsese. Pour sa série mode du mois de septembre, le magazine pastiche les plus célèbres films du réalisateur. Passage en revue des scènes cultes revisitées.

TAXI DRIVER (1976)

Les clichés ont fait le buzz. Si on s’étonne du choix de Keanu Reeves pour incarner Robert de Niro, Chloë Moretz est absolument parfaite en Jodie Foster. L’ado de 14 ans n’a pas encore fini de nous surprendre.

THE AVIATOR (2004)

Alessandro Nivola et Emily Mortimer (mariés dans la vraie vie) reprennent les rôles de Leonardo Dicaprio et Cate Blanchett.

GANGS OF NEW YORK (2002)

Probablement la photo la plus ratée. Christina Hendricks et Jack Huston se glissent dans les costumes de Leonardo Dicaprio et Cameron Diaz. Pourquoi Christina Hendricks se fait brune quand le rôle exigeait une chevelure rousse ?

LE TEMPS DE L’INNOCENCE (1993)

Kate Bosworth est aussi classe et sexy que Michelle Pfeiffer.

LES AFFRANCHIS (1990)

Vincent Piazza, Michael Pitt et Sir Ben Kingsley en mode gangsta dans la peau de Joe Pesci, Ray Liotta, et Robert de Niro.

ALICE N’EST PLUS ICI (1974)

Emily Blunt réinterprète Alice qui valut à Ellen Burstyn l’Oscar de la meilleure actrice.

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La 1e bande annonce officielle de THE AVENGERS vostfr

2011-10-12T14:55:00.000+02:00

Exilé du Royaume d’Aasgard, Loki se retrouve sur Terre bien décidé à semer terreur et chaos. Nick Fury, directeur du SHIELD (l’agence internationale de maintien de la paix) réunit une équipe de choc pour le contrer. Thor, Captain America, Iron Man, Hulk, Œil-de-Faucon et la Veuve noire allient leurs forces pour restaurer la Paix.

Ce premier aperçu n’impressionne guère. On laisse toutefois le bénéfice du doute aux vengeurs de Joss Whedon. Les très réussis Thor et Captain America n’avaient pas une bande annonce à la hauteur du résultat final. L’espoir est donc permis.

Sortie le 25 avril 2012

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Arnie, Sly et Bruce sur le tournage de THE EXPENDABLES 2

2011-10-12T11:41:00.002+02:00

Frustré qu’Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone et Bruce Willis n’aient été réunis que le temps d’une ou deux minutes dans le premier opus ? Ne ratez pas The Expendables 2 : les retrouvailles de nos trois monsieurs muscles devraient durer un peu plus longtemps. L’ancien gouverneur de Californie a twitté sa joie en photo et statut de retrouver ses concurrents d’antan : « De retour en plein action pour Expendables 2 ! Je passe un moment fantastique sur le plateau avec Bruce et Sly, en Bulgarie ». Dans The Expendables 2, Stallone et son équipe de mercenaires cherchent à venger la mort de Mickey Rourke tandis que la fille de ce dernier se fait enlever par un dictateur peu scrupuleux. L’intrigue tient sur deux lignes. Peu importe, on ne doute pas que nos trois vétérans seront nous offrir un blockbuster façon 80’s. Et si la réunion de ce trio mythique ne vous suffit pas, sachez que viennent de se greffer au casting : Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, John Travolta, Nicolas Cage, Christian Slater… Rien que ça !

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THE ARTIST **** (en avant-première)

2011-10-12T00:36:00.003+02:00

Sortie : 12 octobre 2011
De : Michel Hazanavicius
Avec : Jean Dujardin, Bérénice Béjo, Uggy, John Goodman, James Cromwell, Malcolm McDowell, Penelope Ann Miller...

Silence, on tourne !

D’abord annoncé hors compétition au dernier Festival de Cannes, The Artist a finalement rejoint la compétition officielle seulement une semaine après avoir été achevé. Un choix audacieux mais payant, Jean Dujardin étant reparti avec la Palme d’interprétation masculine sous le bras. Robert De Niro, alors président du jury, a même avoué qu’il aurait bien donné la Palme d’or au film mais qu’il n’a pas pu en raison de l’interdiction des doubles prix.
1927, Hollywood(land), à deux ans de la grande dépression, les gens fréquentent les salles de cinéma à la recherche d’un peu de rêve et de paillettes. La star mondiale George Valentin tombe amoureux de la jeune et pétillante Peppy Miller et l’aide à lancer sa carrière. Alors que l’avènement du parlant sonne celui de Peppy, George voit son statut de célébrité déclinée. Par orgueil, il refuse qu’on l’aide et tombe dans la dépression.
A l’heure où la 3D risque de devenir la norme, Michel Hazanavicius fait le pari de revenir aux sources même du cinéma. Un film muet en noir et blanc. Le réalisateur d’OSS 117, Le Caire nid d’espions (qui réunissait déjà ses deux acteurs principaux) délaisse l’humour absurde pour nous plonger dans une époque où les stars avaient pour nom Marie Pickford, Douglas Fairbanks ou Rudolph Valentino. Une époque où le cinéma n’avait nul besoin d’artifices pour faire rêver le public. Hazanavicius s’approprie ces ingrédients d’un autre temps (visage multi-expressif sur une musique tendance années folles, le tout agrémenté de quelques cartons en guise de dialogues) et y ajoute une touche « Âge d’or d’Hollywood ». Car si le réalisateur français dit s’être inspiré des films de Murnau ou de Fritz Lang, The Artist fait surtout penser à Chantons sous la pluie. A l’instar de Gene Kelly et Debbie Reynolds, Jean Dujardin et Bérénice Béjo font connaissance sur les plateaux. Mais la comparaison s’arrête là. The Artist tient plus du drame que de la comédie.

Jean Dujardin est impeccable dans le rôle de la star déchue. Il est la preuve vivante qu’on peut commencer à Graine de stars et un jour remporter la plus haute distinction dont puisse rêver un comédien. Impossible n’est pas français. En tout cas, il n’est pas Jean Dujardin. Mais la comédie tourne vite au drame. Jean Dujardin dans son registre habituel au début du film devient magistral dans la seconde partie. Il mérite amplement son prix cannois, n’en déplaise à ses détracteurs. On aurait aimé que Bérénice Béjo en remporte un aussi. L’actrice française, anti-bimbo par excellence, n’a jamais été aussi magnifique et rayonnante. Impossible également d’oublier Uggy, le fidèle compagnon à quatre pattes de George Valentin. Le lauréat de la « Palm Dog » (qui, comme son nom l'indique, récompense la meilleure prestation canine) a une alchimie incroyable avec Jean Dujardin. Il faut le voir pour le croire mais l’adorable Jack Russell qu’on dirait tout droit sorti du traumatisant Mon chien Skip est meilleur acteur que certains de nos congénères.
Les cinéphiles biberonnés au cinéma parlant auront peut être du mal à résister à 1h40 de muet. Voir Dujardin crier ou pleurer en silence peut s’avérer quelque peu frustrant. Mais passé ce moment, on ne retient que le meilleur. The Artist n’est peut être pas le chef d’œuvre tant annoncé mais le vibrant hommage à un cinéma presque oublié que Michel Hazanavicius et ses acteurs tentent de réhabiliter. Magique !

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LA MAISON HANTEE au cinéma

2011-10-09T23:09:00.002+02:00

Depuis mercredi, Daniel Craig tente de démêler le vrai du faux dans sa Dreamhouse où une famille massacrée par son propre chef de famille revient le tourmenter. Figure emblématique du film d’horreur, la maison hantée n’a pas finie de faire parler d’elle. Retour sur les 10 demeures où il ne fait pas bon vivre.

Le plus décevant

PARANORMAL ACTIVITY d’Oren Peli (2009)

Fort d’un buzz sans précédent, Paranormal Activity tourné en une semaine avec un budget de 15 000$ détrône Le projet Blair Witch dans la catégorie : film le plus rentable de tous les temps. Mais ce qui devait s’avérer être effrayant (un jeune couple est attaqué par une mystérieuse entité) se révèle surtout terrifiant de lenteur. Malgré une fin déstabilisante à laquelle il faut éviter de repenser au moment de se coucher, le film reste une pâle copie de L’emprise (voir infra). On dit qu’il a pourtant terrorisé Spielberg himself. C’est oublier qu’il est un grand enfant.
Lire ma critique ici.

Le plus terrifiant

THE GRUDGE de Takashi Shimizu (2002)

Initialement destiné au marché vidéo, The Grudge (Ju-on en japonais) remporta un vif succès qui lui permit de connaître deux suites et un remake américain toujours réalisé par Shimizu. Au Japon, les fantômes sont appelés les Yureis. Quand une personne décède d’une mort violente, une malédiction naît. Elle frappe l’endroit du massacre et tous ceux qui y pénètrent (à l’instar des protagonistes du film) subissent la vengeance de la victime. Fort d’un folklore local riche en contes fantastiques et horrifiques, les réalisateurs japonais parviennent sans mal à insinuer une angoisse latente au sein de leurs films.

Le plus élégant

LES AUTRES d’Alejandro Aménabar (2001)

Après le snuff movie dans Tesis, la cryogénisation dans Ouvre les yeux et avant l’euthanasie dans Mar Adentro, Alejandro Aménabar réalise son troisième film ayant pour sujet la mort. Cette fois-ci, elle se manifeste sous la forme de fantômes dans une vieille demeure anglaise où la glaçante Grace (Nicole Kidman dans l’un de ses meilleurs rôles) et ses deux enfants (des enfants de la lune) sont confrontés à d’étranges phénomènes. Produit par Tom Cruise (qui jouera quelques temps après dans le désastreux remake américain d’Ouvre les yeux), Les autres s’appuie sur un mise en scène classique au chic aristocratique pour mieux jouer sur nos nerfs. L’angoisse de Grace, et la nôtre, avec monte crescendo sur jusqu’au twist final.

Le plus mignon

CASPER de Brad Silberling (1995)

Crée par Joseph Oriolo dans les années 40, Casper fut d’abord le héros d’un livre pour enfants. Bill Pullman et Christina Ricci portent d’ailleurs le nom d’Harvey dans le film, un hommage à Harvey Comics qui édita la bande dessinée. Casper, le gentil fantôme fut d’abord adapté dans un court-métrage en 1945 avant de faire l’objet d’un long. A une époque où les salles sont envahis par la 3D, difficile d’imaginer que Casper fut le premier héros réalisé en images de synthèse. Si on est aujourd’hui trop vieux pour s’y intéresser, on peut toujours compter les nombreux clins d’œil (Ghostbusters, Apocalypse Now, Le magicien d’Oz, Poltergeist…) qui parsèment le film.

Le plus traumatisant

L’EMPRISE de Sideney J. Furie (1989)

Doris Bither fut harcelée par plusieurs violentes entités durant des années. Jusqu’à être violée. Dans L’emprise qui raconte son histoire, Barbara Herhey n’en affronte qu’un. La créature s’en prend également à ses enfants projetés contre les murs… Rien ne nous est épargné. Le tout sans une goutte de sang et sans monstre à combattre. L’entité maléfique reste du tout long invisible. Ce qui le rend encore plus effrayant. Malgré des faits édulcorés, il est selon Martin Scorsese (et moi) l’un des films les plus terrifiants jamais réalisés.

Le plus fantasque

BEETLEJUICE de Tim Burton (1988)

Wes Craven aurait dû mettre en scène les aventures de ce bio-exorciste excentrique, le bien nommé Beetlejuice, mais il ne le trouvait pas assez horrifique. Tant mieux pour Tim Burton qui après Pee-Wee Big Adventure, connaît son premier succès public et impose son style joyeusement morbide. Le film révèle également Winona Ryder et Michael Keaton que le réalisateur retrouvera pour Edward aux mains d’argent et Batman. Suite au succès du film, un dessin animé est crée. Diffusé en France à partir de 1992, Burton en réalisera 109 épisodes.

Le plus troublant

POLTERGEIST de Tope Hooper (1982)

Dans Poltergeist, les Freeling tentent de sauver la benjamine de la famille retenue prisonnière dans une autre dimension par un fantôme chevronné. Mais ce qui se passe autour du film est encore plus troublant. On parle de la « malédiction Poltergeist ». Quatre des acteurs du film meurent en moins de 7 ans. Dominique Dunne est étranglée par son petit ami, Julian Beck succombe à un cancer de l’estomac, Will Sampson décède lors d’une opération, et, Heather O’Rourke (la benjamine en question) disparaît à 12 ans de la maladie de Crohn. Sans parler de cette scène finale où de vrais squelettes se seraient retrouvés dans la piscine…

Le plus angoissant

SHINING de Stanley Kubrick (1980)

Kubrick voulait réaliser un film d’horreur où le diable ne serait pas mis en cause, il choisit d’adapter le roman Shining de Stephen King. Mais la vision des deux hommes divergent. Quand pour King, son livre est l’histoire d’un alcoolique (Jack Nicholson hallucinant en halluciné) qui devient fou au contact d’un hôtel hanté, pour Kubrick, c’est l’allégorie d’une possible vie après la mort. Mécontent que le film trahisse l’esprit de son oeuvre, l’écrivain refuse d’être crédité au générique. Peu importe pour Kubrick qui réalise un film culte qui continue de terroriser. Deux ans avant la mort du réalisateur, King scénarisera et produira l’adaptation de son propre roman. On n’est jamais mieux servi que par soi-même.

Le plus authentique

AMITYVILLE, la maison du diable de Stuart Rosenberg (1979)

Amityville est l’adaptation du roman de Jay Anston lui-même inspiré d’une histoire vraie. En 1974, on découvre six membres d'une même famille massacrés à coups de fusil par l'un des enfants. Il explique avoir entendu des voix. Un an plus tard, la famille Lutz emménage. Elle ne restera qu’un mois. L’originalité d’Amityville est de faire la maison un être maléfique à part entière. Celle-ci n’a pas seulement l’air hantée, elle est réellement possédée. Dans le film, James Brolin (papa de Josh) et Margot Kidder (première Loïs Lane au cinéma) incarnent le second couple tourmenté. Quant à la maison et sa façade inquiétante, elle existe toujours et est même de nouveau habitée. Sans encombres, paraît-il !

Le plus innovant

LA MAISON DU DIABLE de Robert Wise (1963)

Un parapsychologue réunit un groupe de névrosés pour une expérience extrasensorielle dans un vieux manoir réputé hanté. Entre deux comédies musicales (West Side Story en 1961 et La mélodie du bonheur en 1965), Robert Wise s’approprie le roman de Shirley Jackson. Entre ses mains, La maison hantée devient un classique du cinéma d’horreur à une époque où ce genre de films devient récurrent. Tourné dans un énigmatique château, le réalisateur refusait de tourner le vendredi. La légende dit que ce jour là une jeune femme désespérée de ne pouvoir épouser celui qu’elle aimait, se serait jetée d’un balcon et hanterait depuis la demeure.

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DISNEY recycle ses vieux classiques

2011-10-07T21:51:00.002+02:00

Le dernier projet en date de Disney n’est pas un nouveau dessin animé mais la ressortie de quatre de ses vieux classiques en 3D. Ou comment faire du neuf avec du vieux. Il faut dire que le Roi Lion 3D a engrangé plus de 80 millions de dollars de recettes depuis sa sortie, le 16 septembre dernier aux Etats-Unis (il est prévu en France pour février 2012). Censé booster les ventes du DVD Blu-ray, ce succès surprise a incité Disney à remettre quelques uns de ses dessins animés au goût du jour. Au programme : La Belle et la bête en janvier 2012, Le monde de Nemo en septembre 2012, Monstres et cie en janvier 2013 (soit 6 mois avant la sortie de Monstres et Cie 2), et La petite sirène en septembre 2013.
Selon Alan Bergman, le président des studios Walt Disney : « Les grands récits et les grands personnages sont intemporels et Disney a la chance de posséder un véritable trésor ». On entend pourtant d’ici les puristes de la 2D crier au scandale. Nul doute que l’entreprise sera lucrative. Mais 3D ou pas, pourquoi bouderait-on le plaisir de (re)découvrir nos Disney préférés sur grand écran ?

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