Louise Bourgoin connaît actuellement Un heureux évènement. Mais elle n’est pas la première à vivre les « joies et les affres » de la maternité fictive. Tour d’horizon des films consacrés aux futures mamans (ou pas)!
Le plus crade
UN HEUREUX EVENEMENT de Rémi Besançon (2011)
Dans le nouveau film de Rémi Besançon (à qui l’on doit Le premier jour du reste de ta vie, déjà avec Pio Marmaï), l’ex-miss météo perd de son glamour. Elle change les couches, donne le sein et angoisse d'être maman. Reste à savoir si l’adaptation du roman éponyme d’Eliette Abécassis provoquera la même controverse que le roman.
Le plus road-movie
AWAY WE GO de Sam Mendes (2009)
Alors que la grossesse signait la fin du couple dans Les noces rebelles de Sam Mendes,Away we go en est la parfaite antithèse. Le réalisateur met en scène un voyage tendre et amusant où Maya Rudolph (Mes meilleures amies) enceinte jusqu’au cou trouve la sérénité sur les routes des Etats-Unis à la recherche de l’endroit idéal pour fonder une famille avec son compagnon (John Krasinski de The Office).
Titre original : What’s your number ? Sortie : 5 octobre 2011 De : Mark Mylod Avec : Ana Faris, Chris Evans, Blythe Danner, Ari Graynor, Ed Begley Jr, Dave Annable, Martin Freeman, Anthony Mackie, Zachary Quinto, Chris Pratt…
Adaptation du best-seller 20 Times a Lady écrit par Karyn Bosnak, la trame de (S)ex List repose sur un véritable étude sociologique. Selon celle-ci une femme aurait en moyenne 10,5 partenaires dans sa vie. Passé la vingtaine, les chances de se trouver un mari s’amoindriraient. On dit que les hommes ont coutume de gonfler le nombre de leurs conquêtes tandis que les femmes ont tendance à le nuancer. Le film détourne ce ouï-dire à des fins comiques. Dans (S)ex List, Anna Faris a atteint le seuil d’hommes à consommer. Angoissée de ne pas finir mariée, elle se met en tête de trouver son futur époux parmi ses ex (histoire de ne pas ajouter un nouveau nom et nombre à son palmarès).
Le premier trailer international deImmortals. On est toujours aussi impressionné par la beauté graphique des bandes annonces de ce qui s'annonce comme le successeur de 300. Vivement le 23 novembre 2011.
Avec Henry Cavill, John Hurt, Mickey Rourke, Isabel Lucas, Freida Pinto, Kellan Lutz, Stephen Dorff, Luke Evans...
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Sortie : 14 septembre 2011 De : John Requa et Glenn Ficarra Avec : Ryan Gosling, Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Kevin Bacon, Marisa Tomei, John Carroll Lynch, Jonah Bobo, Analeigh Tipton, Josh Groban…
Nouveau look pour une nouvelle vie !
La crise de la quarantaine n’est pas réservée qu’aux hommes. Dans Crazy Stupid Love, c’est Emily (Julianne Moore) qui trompe son mari et demande le divorce. Dévasté par la perte de la seule femme qu’il ait jamais connu, Cal (Steve Carrel) broie du noir dans un bar de la ville où Jacob (Ryan Gosling), séduisant trentenaire compatissant, décide de le reprendre en main. Relooking, cours de drague… Bientôt l’élève dépasse le maître…
Après la série The Office, ou le film 40 ans toujours puceau, Steve Carrel renoue avec le rôle du loser attachant. L’acteur est si émouvant en amoureux éconduit que ses partenaires font pâle figure face à lui. Julianne Moore en fait un poil trop, tandis que Ryan Gosling, plus à l’aise dans le drame que la comédie, est bien trop maniérée pour être crédible dans la peau d’un playboy endurci. Son jeu caricatural laisse à penser qu’il est quelque peu surestimé. Mais la prochaine sortie du très attendu Drive fait apparemment de lui l'acteur du moment et le bout de chemin accompli depuis le Mickey Mouse Club parle pour lui. Et puis, Crazy Stupid Love est sa première comédie, alors on lui laisse le bénéfice du doute.
Par contre, on adore Emma Stone. Avant de se faire une toile avec Spidey, la jeune actrice, toutes dents blanches dehors, apporte candeur et fraîcheur à cette comédie romantique qui … tourne mal. Hé oui si on rit beaucoup lors de la première partie du film, consacrée à la métamorphose de Cal, la seconde est beaucoup moins amusante. Steve Carrel tente de reconquérir une Julianne Moore éternelle insatisfaite, tandis que Ryan Gosling passe du séducteur invétéré au gendre idéal, en moins de deux minutes. Bref, le film vire au mièvre. On en rajoute même avec un court passage façon Dirty Dancing (on suspecte immédiatement John Requa et Glenn Ficarra d'avoir vuL'arnacoeur). C’est drôle comme les cinéastes en manque d’inspiration ont tendance à puiser dans ce film mythique et intergénérationnel. Trop facile ! A voir donc uniquement pour Steve Carell !
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La Mostra de Venise 2011 s’est achevé samedi 10 septembre. Darren Aronosky et son jury ont pu délivrer la liste des grands gagnants de cette 68ème édition.
LAUREATS
Lion d'or : FAUST Grand Prix du Jury : TERRAFERMA Lion d'argent (réalisateur) : ShangJun Cai (People Mountain, People Sea) Coupe Volpi (interprétation féminine) : Deannie Yip (A Simple Life) Coupe Volpi (interprétation masculine) : Michael Fassbender (Shame) Prix Osella (contribution technique) : Les Hauts du Hurlevent Prix Osella (scénario) : Yorgos Lanthimos (Alps) Prix Marcello Mastroianni (espoir) : Shôta Sometani & Fumi Nikaidô (Himizu) Lion d'or d'honneur : Marco Bellocchio
JURY
DARREN ARONOFSKY : réalisateur, scénariste et producteur américain
ANDRE TECHINE : réalisateur et scénariste français TODD HAYNES : réalisateur et scénariste américain DAVID BYRNE : musicien écossais (ancien membre des Talking Heads) MARIO MARTONE : réalisateur et scénariste italien ALBA ROHRWACHER : actrice italienne EIJA-LIISA AHTILA : actrice finlandaise
23 FILMS ETAIENT EN COMPETITION
LES MARCHES DU POUVOIR
Etats-Unis
Sortie : 26 octobre 2011
De : Georges Clooney
Avec : George Clooney, Ryan Gosling, Evan Rachel Wood, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, Jeffrey Wright…
> Un politicien idéaliste doit faire face aux coups bas du camp adverse lors de la campagne présidentielle.
Olivier Assayas et son jury ont rendu leur verdict. C’est le film « Take Shelter » de Jeff Nichols qui remporte le Grand Prix de cette 37ème édition du Festival de Deauville.
LAUREATS
Grand Prix : TAKE SHELTER
Prix du Jury : THE DYNAMITER
Prix de la Révélation Cartier : DETACHMENT
Prix de la critique internationale : DETACHMENT
JURY
OLIVIER ASSAYAS : réalisateur et scénariste français (président du jury)
NATHALIE BAYE : actrice française
CLAIRE DENIS : réalisatrice et scénariste française
NICOLAS GODIN : auteur, compositeur et membre du groupe Air
CHIARA MASTROIANNI : actrice française
ANGELIN PRELJOCAL: chorégraphe et directeur artistique du Ballet
JEAN ROLIN : écrivain français
BRUNO TODESCHINI : acteur français
LES 14 FILMS QUI ETAIENT EN COMPETITION
ALL SHE CAN
Sortie : Date inconnue
D’Amy Wendel
Avec Corina Calderon, Julio César Cedillo, Joseph Julian Soria…
> Dans une bourgade du texas, une ado haltérophile, décide de faire de son sport fétiche son ticket de sortie.
Sortie : 31 août 2011
De : Valérie Donzelli
Avec : Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkaïm, César Desseix, Michèle Moretti, Brigitte Sy, Elina Löwensohn, Philippe Laudenbach, Bastien Bouillon, Frédéric Pierrot, Anne Le Ny…
La fureur de vivre
Présentée en ouverture de la Semaine de la Critique au dernier Festival de Cannes, la projection de La guerre est déclarée s’est terminée par une standing ovation de dix minutes. Depuis mai, le film a notamment reçu le Grand Prix du Festival de Cabourg et le Prix du Jury, du Public, et des blogueurs au Festival Paris Cinéma.
Après le thème de la rupture dans La reine des pommes (2009), Valérie Donzelli a choisi une histoire de couple confronté à la maladie, pour sa seconde réalisation. Dans La guerre est déclarée, Roméo et Juliette découvrent que leur bébé, Adam, est atteint d’un cancer du cerveau. Ils vont alors mener le combat de leur vie pour sauver leur enfant. Le thème plutôt tragique laissait présager un film triste et lacrymal. Sur les écrans, on assiste à l’exact opposé. Le principe de base de Valérie Donzelli est simple : transformer le négatif en positif. Car l’histoire de Roméo et Juliette, c’est avant tout celle des deux interprètes principaux. Comme leurs personnages, Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm furent en couple durant de nombreuses années et eurent un enfant qui tomba gravement malade. Leur fils s’en sortira mais pas leur histoire. Difficile de ne pas considérer alors La guerre est déclarée comme un film autobiographique, mais la réalisatrice est catégorique, elle n’a fait que s’en inspirer. Peu importe, malgré la gravité du sujet, elle délivre un drame aux couleurs pop qui ne sombre jamais dans le pathos. On rit même beaucoup avec ce jeune couple dynamique qui prend la vie comme elle vient, et ne baisse jamais les bras. Ce qui ne les tue pas, les rend plus fort.
Avec peu de moyens mais beaucoup de talent (une équipe restreinte de 10 personnes, et un appareil photo Canon 5D qui fait office de caméra), Valérie Donzelli réalise le film français de la rentrée. Une belle histoire d’amour mise à mal doublée d’un vibrant hommage à ces héros de l’ombre qui composent le corps médical. Une sorte de Fureur de vivre version « Nouvelle Vague ». Elle prépare actuellement son troisième film qui sera entièrement dansé. On y retrouvera Jérémie Elkaïm, ancien compagnon mais fidèle partenaire. Sans Donzelli cette fois. Dommage car ces deux-là sont assurément le plus beau couple actuel du cinéma français.
Titre original : Cowboys & Aliens Sortie : 24 août 2011 De : Jon Favreau Avec : Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Keith Carradine, Paul Dano, Noah Ringer, Clancy Brown, Adam Beach…
Un improbable mélange de genres
Cowboys et envahisseurs n’est pas le premier film à combiner western et science-fiction. En 1977, Michael Crichton réalisait Mondwest où Yul Brynner tentait d’échapper à deux androïdes détraqués dans un parc d’attractions façon Ouest sauvage, en 1990, c’est Marty McFly et Doc qui goûtait du western dans Retour vers le futur III et en 1999, Will Smith et Kevin Kline incarnaient respectivement James T. West et Artemus Gordon dans l’adaptation ciné de la série Les mystères de l’Ouest. Échec cuisant au box office, Wild Wild West refroidit l’ambition d’Hollywood en matière de western fantastique. Mais depuis, 12 ans ont passé, il était temps de se pencher de nouveau sur ce sous-genre propice aux intrigues les plus folles. Produit par Steven Spielberg et réalisé par Jon Favreau (Iron Man 1 et 2), l’adaptation du comic éponyme de Scott Mitchell Rosenberg publié en 2006, clôt un été 2011 riche en super héros et autres blockbusters (dont deux autres productions de Spielberg : Transformers 3 et Super 8).
1873, dans un Arizona quasi caniculaire, le bandit amnésique Jake Lonergan se réveille en plein désert avec un mystérieux bracelet au poignet. A Absolution, petite ville sous la coupe du Colonel Woodrow Dolarhyde, alors que certains le reconnaissent et comptent bien empocher la prime pour sa capture, une inexplicable attaque extraterrestre a lieu. La moitié de la population est enlevée. Le village oublie le passé criminel de Jake et s’organise pour partir à la recherche de leurs proches.
Méfiant au premier abord face à ce western revisité, on se laisse finalement prendre au jeu. Malgré une intrigue improbable et des scènes de lutte limite risibles (les cowboys aidés des Indiens s’arment de revolvers et de flèches pour tenter d’exterminer de féroces envahisseurs dotés de technologies sophistiquées), Cowboys et envahisseurs reste un film distrayant et sympathique pour les plus grands comme pour les enfants. Jon Favreau n’est pas un réalisateur très subtil mais au moins il sait divertir. Les scènes d’action s’enchaînent à un rythme d’enfer, et ne laissant aucun répit au spectateur. Tant, que l’on a malheureusement pas le temps de s’attacher aux personnages.
Dans le peau de l’anti-héros Jake Lonergan, Daniel Craig. L’acteur anglais qui remplace au pied levé Robert Downey Jr retenu sur le tournage de Sherlock Holmes 2 joue de son physique avantageux dans la peau d’un cowboy voyou mais pas trop. Mais il a tendance à en faire parfois un peu trop. On préfère largement son partenaire, Harrison Ford - colonel plus bourru que méchant – qui se révèle plus nuancé. L’acteur aurait d’ailleurs accepté de jouer dans le film à la condition de ne pas être relégué au second plan par rapport à son collègue. Il avait également demandé à ne pas porter de chapeau, l’image d’Indiana Jones planant sur son personnage, mais la tradition du western aura été la plus forte. Olivia Wilde (Dr House, Tron Legacy…) incarne quant à elle le premier rôle féminin, Ella, mystérieuse femme qui s’accroche aux basques de Daniel Craig (ce dernier aurait d’ailleurs voulu imposer sa copine Eva Green mais elle refusa). Tout d’abord ennuyeux, et limite pénible, son personnage prend de l’ampleur au fur et à mesure pour finalement se révéler être un élément indispensable à l’intrigue. Mais ça, on s’en doutait déjà, Cowboys et envahisseurs a beau être diablement sympathique à tenter de dépoussiérer le western, tout est d’une facilité et d’une prévisibilité atterrante. Les puristes pourront toujours retourner voir True Grit, incroyable western dans la plus pure tradition du genre.
Avec : Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alenxander Skarsgård ; Stellan Skarsgård, John Hurt, Charlotte Rampling, Brady Corbet…
« La mélancolie, c'est le bonheur d'être triste » (Victor Hugo, extrait des « Travailleurs de la mer »)
Déclaré persona non grata par les dirigeants du festival de Cannes en mai dernier*, Lars Von Trier va beaucoup manquer. Aux cinéphiles, mais aussi et surtout à ses actrices en quête d’un des plus prestigieux prix cinématographiques. Après Björk en 2000 pour Dancer in the Dark, et Charlotte Gainsbourg en 2009 pourAntichrist, c’est au tour de Kirsten Dunst de remporter le prix d’interprétation féminine grâce à un film du réalisateur danois. La rumeur veut même que sans cet exil forcé, Melancholia aurait certainement remporté la Palme d’or. Une Palme qui aurait été grandement mérité (elle a finalement été remise au magnifique Tree of life).
Dans la Grèce antique, Thésée (Henry Cavill), un jeune guerrier, va mener ses hommes à la bataille avec les dieux de l'Olympe pour tenter de repousser les Titans, anciens dieux primaires qui ont juré de détruire l'humanité.
Tarsem Singh se la joue Zack Snyder et offre un tableau graphique impressionnant. Vivement la découverte d' "Immortals" sur grand écran.
Egalement avec John Hurt, Mickey Rourke, Isabel Lucas, Freida Pinto, Kellan Lutz, Stephen Dorff, Luke Evans...
Titre original : Captain America: The First Avenger
Sortie : 17 août 2011
De : Joe Johnston
Avec : Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Hugo Weaving, Stanley Tucci, Toby Jones, Samuel L. Jackson, Neal McDonough...
Un super héros au charme rétro
Crée en 1940 pour encourager les jeunes Américains à s’engager dans l’armée, Captain America, premier héros Marvel est pourtant le dernier à être adapté au grand écran (non, le film de 1990 ne compte pas !). Fidèle au comic, le réalisateur Joe Johnston parvient avec à donner au film de super-héros des airs de film d’époque. La Seconde guerre mondiale sonne le glas des années folles. Steve Rogers, jeune homme fluet systématiquement jugé inapte au combat, est déterminé à s’enrôler. Il accepte l’offre du Dr Erskine et participe à un programme expérimental qui le transforme en super soldat. Captain America, miracle de la science, devient la mascotte de l’armée, à défaut de pouvoir véritablement s’engager. Mais quand son meilleur ami est capturé par le Dr Johann Schmidt alias Crâne rouge, dirigeant de l’Hydra, section scientifique nazie, Steve part le libérer, fort de son nouveau corps. Dès lors, fini les shows partisans, Captain America devient un véritable héros.
Pour interpréter cette figure de propagande nationaliste, on retrouve Chris Evans qui refusa trois fois de se glisser dans le costume du super-héros. La peur de ne pas être à la hauteur selon lui. Mais ce choix fait vite polémique, l’acteur ayant déjà interprété la Torche humaine dans Les Quatre Fantastiques, autres héros Marvel. Une controverse qui devrait s’éteindre aussi vite qu’elle a commencé tant Evans est parfait pour le rôle. Il apporte à Captain America, une naïveté rafraîchissante, absente chez ses collègues. Quand Iron Man ou Thor peuvent être imbus d’eux-mêmes, Steve Rogers n’est qu’honnêteté, modestie et intégrité. Un peu à l’image de Superman à qui, il fait furieusement pensé (les créateurs de Captain America avaient d’ailleurs profité du succès de son concurrent pour lancer le comic). A l’image de Clark kent, Rogers est aussi dévoué sur le plan professionnel qu’amoureux. Comme son homologue DC, il vit une bluette adolescente et maladroite avec sa collègue Peggy Carter (la piquante Hayley Atwell, déjà vue dans The Duchess), un officier aussi caustique et têtue que la journaliste, Loïs lane. On adore également le personnage d’Howard Starck, ingénieur et play-boy excentrique aussi charmant que son fils, futur Iron Man.
Ancien concepteur d’effets spéciaux (il remporta un Oscar pour son travail sur Les aventuriers de l’Arche perdue), Joe Johnston devenu réalisateur grâce à l’appui de Steven Spielberg, est un habitué des films grands spectacles (Jumanji, The Rocketeer, Wolfman, Jurassik Park 3, Hidalgo…). SurCaptain America, la jolie photographie et les effets spéciaux sans fioritures donnent au film une élégance vintage. Mais Crâne rouge (Hugo Weaving), pas une seconde terrifiant, est moyennement réussi. Tout comme la juxtaposition de la tête amincie de Chris Evans sur un corps plus chétif.
Malgré ses petits ratés techniques, Captain America est une franche réussite grâce à un Chris Evans qui n’a jamais été aussi bon. Le temps va être long d’ici le 25 avril 2012, où l’on pourra retrouver le plus sympathique des héros Marvel dans Avengers. D’ailleurs ne ratez pas la fin et l’après générique de Captain America qui nous en donne un avant-goût.
L'affiche vintage du film
Un extrait de « Captain America ». Certainement l'une des meilleures scènes du film, belle illustration de l'esprit rétro du film : « Star Spangled banner » par Steve Rogers et ses danseuses (désolé pour la qualité de la vidéo mais comme de toute façon, vous irez voir le film...).
Titre original : Conan the Barbarian
Sortie : 17 août 2011
De : Marcus Nispel
Avec : Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Saïd Taghmaoui, Ron Perlman, Leo Howard…
Tremble Schwarzy !
Le roi Khalar Zym, déterminé à récupérer le dernier morceau d’un masque qui lui permettra de ressusciter sa défunte épouse, extermine toux ceux qui se dressent sur son passage. Alors qu’il n’est encore qu’un enfant, Conan assiste au massacre de son village et au meurtre de son père. Une fois, adulte et rodé au combat, il est bien décidé à se venger.
Crée en 1932 par Robert E. Howard, pionnier en matière d’Héroïc Fantasy (à son actif, on trouve aussi Salomon kane et Red Sonja), Conan fait ses premières apparitions dans le magazine pulp*, « Weird Tales ». Les péripéties du barbare ont déjà été adaptées au cinéma en 1982 par John Milius avec Arnold Schwarzenegger dans le rôle-titre, mais Marcus Nispel nie en avoir réalisé un remake. Selon lui, sa version est plus proche des récits originels. Mais finalement, que « Conan » soit une interprétation originale ou une pâle copie, peu importe. L’intérêt de « Conan » n’est pas là. Mais plutôt dans ce plaisir coupable (ou pas) qu’on a, à assister aux aventures d’un barbare primaire à travers les terres hostiles d’une époque reculée. Bref, peu importe pourquoi Conan cogne, pourvu qu’il cogne…
Passée une première scène ridicule, on est plutôt bien servi. Dès le début du film, ça tranche, ça coupe, ça décapite, ça brûle… Un vrai carnage. Au milieu des guerriers sanguinaires et des sorcières maléfiques, trône Conan, encore jeune mais plus vraiment innocent. Leo Howard dont il vous faudra retenir le nom, campe ce gamin casse-cou au regard insolent et téméraire. A 13 ans, le jeune acteur a un potentiel monstre. Ceinture noire de karaté, il a sa propre émission Disney (le « Leo Little’s Big Show ») et déjà quelques films à son actif. Une véritable graine de star.
Dans la peau du barbare cimmérien devenu adulte, Jason Momoa. Après avoir joué les beaux gosses de service dans « Alerte à Hawaï », puis pris du galon avec Ronon Dex dans « Stargate Atlantis », l’acteur a récemment incarné le seigneur de guerre, Khal Drogo dans la série événement, « Le trône de fer ». Un personnage dans la veine de Conan qui l’a certainement aidé à coiffer au poteau, Jared Padalecki (« Supernatural ») et Kellan Lutz (« Twilight », bientôt «Immortals»), également pressentis pour le rôle. Momoa, heureux d’avoir décroché le rôle se donne à fond, conscient que ce film pourrait lancer sa carrière comme l’original a lancé celle de Schwarzenegger. En tout cas, la relève semble assurée. A ses côtés, Rachel Nichols, et Saïd Taghmaoui, rescapés du très mauvais « GI-Joe : Le réveil du cobra » (dans lequel Leo Howard faisait également une apparition). Nichols, « love interest » de Conan, est d’une beauté époustouflante, et n’est nullement potiche tandis que Taghmaoui, sous-exploitée en France, continue son petit bout de chemin hollywoodien. Du côté des méchants, Stephen Lang, l’infâme Colonel Quaritch dans « Avatar » interprète le détraqué Khalar Zym et Rose McGowan (défigurée au botox depuis son dernier film), est la fille de ce dernier, Marique, une sorcière aussi laide que vicieuse.
Niveau réalisation, Brett Ratner (Merci mon Dieu !) a préféré décliner et laisser les manettes à Marcus Nispel qui n’avait jusqu’ici réalisé que des remakes (« Massacre à la tronçonneuse » en 2003 et « Vendredi 13 » en 2009). Concrètement, ce dernier réalise un navet mais nous livre un « Conan » comme on en rêvait. Brute de décoffrage, privilégiant une action réaliste sans trop d’effets numériques (à ce titre, la 3D est parfaitement inutile).
Bref, « Conan » n’est pas un grand moment de cinéma mais on en ressort content d’avoir eu ce qu’on était cherché. De la violence gore et gratuite. Une suite serait déjà en préparation. Jason Momoa, décidément surmotivé, s’est même improvisé scénariste pour l’occasion.
*Les magazines pulp étaient très populaires aux Etats-Unis durant la première moitié du XXe siècle pour le prix qui défiait toute concurrence et les divers thèmes abordés (romance, policier, science-fiction, fantastique…).
Sortie : 17 août 2011
De : Seth Gordon
Avec : Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Julie Bowen, Donald Sutherland…
Comment perdre deux heures de sa vie
Avec pour patrons, une dentiste nymphomane, un directeur psychopathe et un responsable pervers toxicomane, Dale, Nick et Kurt atteignent le point de non retour et décident de se débarrasser définitivement de leur boss.
Après« Bad Teacher » et « Mes meilleures amies », « Comment tuer son boss ? » est censé compléter la trilogie comique de la saison. Mais apparemment ce sont les filles qui ont le plus d’humour cet été. Car au lieu de mourir de rire devant ce film soi-disant grinçant, on meurt d’ennui. Les trois héros malmenés par leur boss, qu’on est apparemment censés plaindre, sont terriblement agaçants. Finalement, ceux qui s’en sortent le mieux, ce sont leurs psychopathes de patrons.
Kevin Spacey nous la rejoue « Swimming with Sharks » dans la peau de Dave Harken, psychopathe esclavagiste qui fait travailler Nick (Jason Bateman, qui oscille entre Calimero et Droopy) de jour comme de nuit. Ce dernier courbe l’échine, persuadé d’être prochainement promu mais dans un énième élan de cruauté, Harken s’attribue l’avancement tant convoité. Jennifer Aniston trouve dans le rôle du Dr Julia Harris, un vrai rôle à contre-emploi et prend un plaisir évident à écorner son image de Girl Next Door. Elle est géniale en perverse nymphomane qui alterne entre avances explicites, mises à nues, et chantage pour mettre Dale dans son lit (Charlie Day, acteur peu connu, véritable torture). Puis Colin Farrell, improbable mais incroyable, dans la peau de Bobby Pellitt, pervers toxicomane, amateur de prostituées qu’il ramène jusque dans son bureau. Je-m’en-foutiste sévèrement atteint, il veut faire renvoyer de la boîte toutes les têtes qui ne lui reviennent pas, et pourquoi pas, Kurt (Jason Sudeikis qui doit cesser de se prendre pour un tombeur), l’employé préféré de son défunt père.
Malgré la présence de ces trois formidables acteurs qui donnent de leur personne, la sauce ne prend pas. A peine, le film nous arrache-t-il quelques sourires. Une réaction finalement sans surprise quand on apprend que Seth Gordon n’avait réalisé que « Tout… Sauf en famille », ou pire encore, que le producteur n’est autre que Brett Ratner, qui ferait passer Ed Wood pour un génie du cinéma.
A vrai dire, le seul (maigre) intérêt de ce film est un chat, responsable de notre unique « fou rire ». En même temps, c’est celui de Kevin Spacey. Tel maître, tel chat !
Pour un petit aperçu des pires patrons du cinéma et du petit écran, retrouvez mon article, « Peut-on tuer son boss ? »sur le site du magazine GQ, en cliquant sur le titre.
Quand Drew Barrymore revisite "West Side Story" avec Chloé Moretz ("Kick Ass") et Tyler Posey ("Teen Wolf") dans les rôles des amoureux maudits pour la dernière chanson du groupe californien, Best Coast, "Our Deal". A voir et revoir sans modération.
